舞蹈讀書筆記3篇

　　由呂藝升教授編寫的《舞蹈學導論》作為舞蹈理論學習的基礎(chǔ)性知識它拓寬了我自己對舞蹈藝術(shù)認識的視野穿梭于立體、多維的舞蹈世界中收獲頗多翻開此書題目為“一種引動社會震蕩的文化現(xiàn)象”的緒論立即吸引了我。從“文化現(xiàn)象”入手揭示舞蹈的存在與發(fā)展隱含了舞蹈藝術(shù)同其他姐妹兄弟藝術(shù)一樣共生于社會歷史、文化的根源并以其獨特的藝術(shù)形式表現(xiàn)著社會文化現(xiàn)象;從“引動社會震蕩”角度看此書把舞蹈藝術(shù)融入人類社會的歷史變遷中預示著即將為我們帶來底蘊豐厚、包羅萬象的舞蹈藝術(shù)盛宴。

　　《導論》從不同角度詮釋了舞蹈藝術(shù)本體以及它在不同時空、系統(tǒng)下的定位和價值并于每章結(jié)尾都提出了較有價值的思考題供讀者反思、梳理而不斷探尋。

　　“不同視域的舞蹈”以古今中外學者對舞蹈本質(zhì)的定義為引導解讀了時間性與空間性對于舞蹈的重要意義。引言之后分別從人類生命的情調(diào)、情感的抒發(fā)、舞蹈的動態(tài)性以及社交禮儀幾方面對舞蹈藝術(shù)進行剖析。從中可以看出舞蹈的時空性決定了舞蹈是一種“流動的雕塑”舞蹈姿態(tài)雖易辨別其形象屬性而“動態(tài)”在舞蹈藝術(shù)中占有重要地位已被全世界舞者廣泛認同。吳曉邦先生在《新舞蹈藝術(shù)概論》中提出：“凡借著人體有組織、有規(guī)律的運動來抒發(fā)情感的都可稱之為舞蹈。”因此“動態(tài)”是舞蹈藝術(shù)的前提有了“動態(tài)”后才能提及舞蹈藝術(shù)的綜合性。

　　“舞蹈本質(zhì)的追索”提出舞蹈學研究的首要任務(wù)是弄清它本質(zhì)屬性及本質(zhì)屬性的特征。本章首先否定了“美”為舞蹈的本質(zhì)特征認為“美的指向含混不清不能作為二級種類的特征與其他藝術(shù)構(gòu)成矛盾關(guān)系”。此后文章沿著舞蹈藝術(shù)發(fā)展歷程借各時代藝術(shù)家的理論分析了芭蕾舞和現(xiàn)代舞的表現(xiàn)特征將其抽象為“再現(xiàn)”、“表現(xiàn)”及“形式”三個概念道出舞者們在求索舞蹈本質(zhì)時由最初的模仿性、聯(lián)想式舞蹈——表現(xiàn)性、抽象式舞蹈——純粹的、形式化舞蹈的發(fā)展歷程。當“進入本體的切入口”時呂教授指出“能否進入藝術(shù)深層的本質(zhì)研究關(guān)鍵在于能否發(fā)現(xiàn)舞蹈自身的規(guī)律”。在此他提出了舞蹈科學家魯?shù)婪?middot;馮·拉班為代表創(chuàng)建的“人體動律學”列出了“人體動律學”中的重要內(nèi)容如：“運動四大因素：重力(輕與重)、時間(快與慢)、空間(直接與延伸)、流暢度(限制與自由)”等。通過了列舉德國現(xiàn)代舞奠基人瑪麗·魏格曼和中國現(xiàn)代舞先驅(qū)吳曉邦使我們認識到該理論對全世界舞蹈藝術(shù)的深遠影響。

　　“舞蹈作為一個子系統(tǒng)”力圖從科學的角度將舞蹈定位于宏觀的社會意識形態(tài)中使它與同等的因子相互對立、相互依存;從舞蹈藝術(shù)的微觀角度來看將舞蹈置于一個合適的空間地位并明了該系統(tǒng)的目的性、層次性以及它的動態(tài)規(guī)律。當理解“系統(tǒng)中的舞蹈”時文章提出舞蹈理論系統(tǒng)與社會系統(tǒng)應(yīng)當是一致而實際中因為王朝跌宕、王室的重視與否等確使舞蹈系統(tǒng)在表面上與社會系統(tǒng)顯得不太一致。在“舞蹈中的系統(tǒng)”中書中列出了已經(jīng)出現(xiàn)的不同視角的藝術(shù)分類：藝術(shù)的存在方式、藝術(shù)展現(xiàn)特征、藝術(shù)作品的物化形式、藝術(shù)的美學原則。在對舞蹈藝術(shù)進行劃分時呂教授告訴我們：“舞蹈的系統(tǒng)分類并不是一件一勞永逸的事。首先時對現(xiàn)有舞蹈中雷的理論認可是實踐的直接總括其次劃分要取什么角度這是由研究目的所決定的。”

　　“舞蹈鄰界的模糊地帶”介紹了舞蹈藝術(shù)與音樂、雜技、戲劇、美術(shù)等相關(guān)藝術(shù)之間的關(guān)系。其中“音樂是否是舞蹈的靈魂”這個為舞蹈業(yè)內(nèi)人士時常討論的話題在此也納入了作者關(guān)注的視野。書中認為“靈魂”一詞最初出現(xiàn)時只是句比喻性詞語而并非一個定理。真正的“靈魂”只有通過動作與生命互換的形式時靈魂便得以顯現(xiàn)。這就是說舞蹈的真正靈魂時人體動作具有生命意識時也就是它在表現(xiàn)人的情感、思想與與生命情調(diào)時舞蹈的靈魂才附體。在談到舞蹈與音樂的關(guān)系時呂教授從兩個層面進行了解釋：1、音樂作為一種時間的因素進入了舞蹈本體它已是舞蹈的一部分而非體外物;2、即兩種姐妹藝術(shù)的合作。在談到舞蹈與雜技之間的界限問題時作者通過宗白華先生的《美學散步》找到了舞蹈與雜技的模糊界限即“時、空、力”這個舞蹈的三大要素在雜技中同樣存在。而“難、奇、謔”與“情感、美感”成為舞蹈與雜技的本質(zhì)區(qū)別。

　　“舞蹈藝術(shù)門類與形態(tài)”從種類上將舞蹈劃分為民間舞、芭蕾舞、古典舞、現(xiàn)代舞、亞舞蹈與新品種。對于人們對“中國古典舞”這一名稱含混不清作者認為產(chǎn)生于40年代末50年代初的中國古典舞自然會打上那個時代的烙印如與西方芭蕾舞訓練體系的關(guān)系及與保留下來的中國戲曲、武術(shù)、雜技、民間舞等。但中國古典舞繼承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及帶有極大傳統(tǒng)美學繼承性的嚴禁性。其次而“禪”的精神已深入到中國的哲學與藝術(shù)境界并促使中國各種傳統(tǒng)藝術(shù)的互相借鑒如：舞蹈與書法、舞蹈與繪畫等。最后“身韻”的產(chǎn)生是“中國古典舞”擺脫了戲曲的羈絆。作者在本章結(jié)尾處談及舞蹈的綜合性時指出舞蹈藝術(shù)的邊緣性綜合是獨立性藝術(shù)的需求。因為首先舞蹈藝術(shù)的本體容(動作思維)量并不為全部人所理解它具備以我為主體的綜合必要性和綜合可能性。其次隨著人類審美逐漸走向高級階段生活動多樣性使人們的審美變得豐富多彩而舞蹈本體的抽象一位使它離人類生活越來越遠。

　　今天，我看了動物小說大王沈石溪老師的《黑熊舞蹈家》這本優(yōu)秀的動物小說。

　　這本書主要是寫了《母熊大白掌》、《蠢熊吉帕》、《黑熊的代溝》、《北極熊飄逝的母愛》……的故事。故事內(nèi)容精彩、感人，使人愛不釋手。

　　其中，《母熊大白掌》的故事十分動人。故事是說，一個叫亢浪隆的老獵人的槍法很準，每次進山都沒有空手回來，可是他十分小氣，是一位一毛不拔的鐵公雞！一天，他和沈石溪老師到山上打獵，在香蕉樹叢里發(fā)現(xiàn)了一只母熊和小熊。大家都知道，熊掌是十分名貴的山珍，在熊掌之中，最名貴的就是白母熊的右掌。于是，為了捕獲白母熊，利欲熏心的獵人和勇于反抗的母熊展開了一場生死搏斗。母熊為了保護小熊和自己的生命和獵人斗志斗勇，將母愛和熊的智慧發(fā)揮得淋漓盡致。故事也描寫得生動精彩，吸引了讀者的眼球。

　　故事的結(jié)果是令人傷心的，也是兩敗俱傷的。獵人心愛的獵狗死了，小熊死了，母熊跳崖死了。我讀完后心情還久久不能平復下來，心里很難受。尤其令我感動的是，母熊為小熊付出的愛對比獵人自私的欲望，顯得是那么的偉大和無私。所以母愛是最偉大的，我以后要聽媽媽的話，認真上課，努力學習，才不辜負媽媽對我期望和付出。

　　翻開此書題目為“一種引動社會震蕩的文化現(xiàn)象”的緒論立即吸引了我。從“文化現(xiàn)象”入手揭示舞蹈的存在與發(fā)展隱含了舞蹈藝術(shù)同其他姐妹兄弟藝術(shù)一樣共生于社會歷史、文化的根源并以其獨特的藝術(shù)形式表現(xiàn)著社會文化現(xiàn)象;從“引動社會震蕩”角度看此書把舞蹈藝術(shù)融入人類社會的歷史變遷中預示著即將為我們帶來底蘊豐厚、包羅萬象的舞蹈藝術(shù)盛宴。

　　“不同視域的舞蹈”以古今中外學者對舞蹈本質(zhì)的定義為引導解讀了時間性與空間性對于舞蹈的重要意義。引言之后分別從人類生命的情調(diào)、情感的抒發(fā)、舞蹈的動態(tài)性以及社交禮儀幾方面對舞蹈藝術(shù)進行剖析。從中可以看出舞蹈的時空性決定了舞蹈是一種“流動的雕塑”舞蹈姿態(tài)雖易辨別其形象屬性而“動態(tài)”在舞蹈藝術(shù)中占有重要地位已被全世界舞者廣泛認同。吳曉邦先生在《新舞蹈藝術(shù)概論》中提出：“凡借著人體有組織、有規(guī)律的運動來抒發(fā)情感的都可稱之為舞蹈。”因此“動態(tài)” 是舞蹈藝術(shù)的前提有了“動態(tài)”后才能提及舞蹈藝術(shù)的綜合性。

　　“舞蹈本質(zhì)的追索”提出舞蹈學研究的首要任務(wù)是弄清它本質(zhì)屬性及本質(zhì)屬性的特征。本章首先否定了“美”為舞蹈的本質(zhì)特征認為“美的指向含混不清不能作為二級種類的特征與其他藝術(shù)構(gòu)成矛盾關(guān)系”。此后文章沿著舞蹈藝術(shù)發(fā)展歷程借各時代藝術(shù)家的理論分析了芭蕾舞和現(xiàn)代舞的表現(xiàn)特征將其抽象為“再現(xiàn)”、“表現(xiàn)”及“形式”三個概念道出舞者們在求索舞蹈本質(zhì)時由最初的模仿性、聯(lián)想式舞蹈——表現(xiàn)性、抽象式舞蹈——純粹的、形式化舞蹈的發(fā)展歷程。當“進入本體的切入口”時呂教授指出“能否進入藝術(shù)深層的本質(zhì)研究關(guān)鍵在于能否發(fā)現(xiàn)舞蹈自身的規(guī)律”。在此他提出了舞蹈科學家魯?shù)婪?middot;馮·拉班為代表創(chuàng)建的“人體動律學”列出了“人體動律學”中的重要內(nèi)容如：“運動四大因素：重力(輕與重)、時間(快與慢)、空間(直接與延伸)、流暢度(限制與自由)”等。通過了列舉德國現(xiàn)代舞奠基人瑪麗·魏格曼和中國現(xiàn)代舞先驅(qū)吳曉邦使我們認識到該理論對全世界舞蹈藝術(shù)的深遠影響。

　　“舞蹈作為一個子系統(tǒng)”力圖從科學的角度將舞蹈定位于宏觀的社會意識形態(tài)中使它與同等的因子相互對立、相互依存;從舞蹈藝術(shù)的微觀角度來看將舞蹈置于一個合適的空間地位并明了該系統(tǒng)的目的性、層次性以及它的動態(tài)規(guī)律。當理解“系統(tǒng)中的舞蹈”時文章提出舞蹈理論系統(tǒng)與社會系統(tǒng)應(yīng)當是一致而實際中因為王朝跌宕、王室的重視與否等確使舞蹈系統(tǒng)在表面上與社會系統(tǒng)顯得不太一致。在“舞蹈中的系統(tǒng)”中書中列出了已經(jīng)出現(xiàn)的不同視角的藝術(shù)分類：藝術(shù)的存在方式、藝術(shù)展現(xiàn)特征、藝術(shù)作品的物化形式、藝術(shù)的美學原則。在對舞蹈藝術(shù)進行劃分時呂教授告訴我們：“舞蹈的系統(tǒng)分類并不是一件一勞永逸的事。首先時對現(xiàn)有舞蹈中雷的理論認可是實踐的直接總括其次劃分要取什么角度這是由研究目的所決定的。”

　　“舞蹈鄰界的模糊地帶”介紹了舞蹈藝術(shù)與音樂、雜技、戲劇、美術(shù)等相關(guān)藝術(shù)之間的關(guān)系。其中“音樂是否是舞蹈的靈魂”這個為舞蹈業(yè)內(nèi)人士時常討論的話題在此也納入了作者關(guān)注的視野。書中認為“靈魂”一詞最初出現(xiàn)時只是句比喻性詞語而并非一個定理。真正的“靈魂”只有通過動作與生命互換的形式時靈魂便得以顯現(xiàn)。這就是說舞蹈的真正靈魂時人體動作具有生命意識時也就是它在表現(xiàn)人的情感、思想與與生命情調(diào)時舞蹈的靈魂才附體。在談到舞蹈與音樂的關(guān)系時呂教授從兩個層面進行了解釋：1、音樂作為一種時間的因素進入了舞蹈本體它已是舞蹈的一部分而非體外物;2、即兩種姐妹藝術(shù)的合作。在談到舞蹈與雜技之間的界限問題時作者通過宗白華先生的《美學散步》找到了舞蹈與雜技的模糊界限即“時、空、力”這個舞蹈的三大要素在雜技中同樣存在。而“難、奇、謔”與“情感、美感”成為舞蹈與雜技的本質(zhì)區(qū)別。

　　“舞蹈藝術(shù)門類與形態(tài)”從種類上將舞蹈劃分為民間舞、芭蕾舞、古典舞、現(xiàn)代舞、亞舞蹈與新品種。對于人們對“中國古典舞”這一名稱含混不清作者認為產(chǎn)生于40年代末50年代初的中國古典舞自然會打上那個時代的烙印如與西方芭蕾舞訓練體系的關(guān)系及與保留下來的中國戲曲、武術(shù)、雜技、民間舞等。但中國古典舞繼承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及帶有極大傳統(tǒng)美學繼承性的嚴禁性。其次而“禪”的精神已深入到中國的哲學與藝術(shù)境界并促使中國各種傳統(tǒng)藝術(shù)的互相借鑒如：舞蹈與書法、舞蹈與繪畫等。最后“身韻”的產(chǎn)生是“中國古典舞”擺脫了戲曲的羈絆。作者在本章結(jié)尾處談及舞蹈的綜合性時指出舞蹈藝術(shù)的邊緣性綜合是獨立性藝術(shù)的需求。因為首先舞蹈藝術(shù)的本體容(動作思維)量并不為全部人所理解它具備以我為主體的綜合必要性和綜合可能性。其次隨著人類審美逐漸走向高級階段生活動多樣性使人們的審美變得豐富多彩而舞蹈本體的抽象一位使它離人類生活越來越遠。