斷想之一：為什么印度音樂的特色如此鮮明，以致于即使是一個外國人也能比較容易地辨認它？
的確，印度音樂中那如怨如訴，綿延不斷的旋律，波浪形，曲線形，甚至螺旋式的音樂進行，余音繚繞，婉轉曲折的西塔爾，維納琴聲和嗚咽欲泣的笛聲，無窮無盡，各式各樣的滑音，裝飾音，強烈而音色多變的鼓聲和變化多端的即興演唱，演奏……展現(xiàn)出一幅幅絢麗多彩的印度風情畫，給人以極深的印象。印度音樂的獨特風貌與它的文化息息相關。印度半島在人種、宗教、文化、音樂方面是世界上種類最繁雜的地區(qū)之一，印度（尤其是北方）歷史上長斯受到各種外來民族的侵略，接受了波斯、希臘、蒙古、突厥，阿拉伯文化的影響。在漫長的歲月中，它們和當?shù)匚幕诤�，逐漸形成了獨具一格的印度音樂文化。印度音樂正是在古老，悠久的印度文化基礎上長期積淀，發(fā)展，深化，創(chuàng)造，升華的結果。印度音樂有自己特有的音律，（把一個八度音程分為22個斯魯提微分音）音階，調式，記譜法。印度古典音樂中的拉格是發(fā)展得很高的旋律體系，塔拉是很復雜的節(jié)奏節(jié)拍體系。拉格和塔拉都有嚴格的格式，但又具有高度的彈性可以讓音樂家即興發(fā)揮，另外，裝飾音，裝飾樂句也成為印度音樂中不可缺少的部分。正像印度古代名著《樂舞論》中所述：“一首旋律沒有了裝飾就好像夜里沒有月亮，河里沒有流水，樹上沒有花朵，婦女沒有珠寶”。印度當代音樂大師拉維香卡也說得很好：“在我們的音樂中，從一個音進行到另一個音常常不是直線式的，而是一種精致巧妙的運動。在印度音樂中，裝飾音是自然生長的，而不是從外面任意加上去的，這種修飾也是我們音樂的基礎，印度音樂的特色是輕微起伏的曲線，精巧典雅的螺旋式的細部”。
看來，印度音樂的鮮明特色決非偶然，而是印度人民在南亞的特殊環(huán)境，宗教信仰，人文氣氛中的獨特創(chuàng)造，也是千百年來大批有才能的音樂家耕耘，創(chuàng)造的成果，它也體現(xiàn)了印度和南亞人民刻意追求審美情趣的“情”和“味”。
斷想之二：為什么印度的傳統(tǒng)音樂保存得比較好？
當英國侵入印度時，遇到的是一個政治上分裂，經濟上落后的社會，但相對來說在文化，宗教上是比較穩(wěn)固的。印度的音樂，舞蹈與人們的宗教信仰、生活方式，有著緊密的聯(lián)系，印度人從出生、成年、結婚，直到火葬離開這個世界，都少不了傳統(tǒng)的音樂舞蹈，印度人是一個愛好藝術，富有想象力的民族。南印度有一條用泰魯古文寫的格言：“如果藝術和科學能得到保護和滋養(yǎng)，它們就會象金剛鉆那樣發(fā)出耀眼的光彩，否則它們就會成為毫無價值的碎石子”。對古典音樂舞蹈的保護制度是印度的歷史傳統(tǒng)之一。各土邦王室都以擁有一批古典音樂家，舞蹈家為榮，以顯示自己的文化修養(yǎng)。南印度坦賈爾王室是一個典范，在300年的和平時期中，坦賈爾的音樂，舞蹈十分繁榮，成為南印度的音樂中心，南印度音樂三杰泰亞格拉杰等都出現(xiàn)在這地區(qū)。坦賈爾王室制定了保障藝術家生活，鼓勵創(chuàng)作，演出甚至包括樂器制作在內的18條措旋。
英國人雖想以歐洲文化來同化印度，但面對強大的印度文化傳統(tǒng)，卻也無計可施。根深蒂固的印度文化，在殖民地時期雖受到打擊，壓抑，但仍頑強地保持下來了。
印度獨立后，藝術保護的責任就落到了政府，社會，工商企業(yè)的頭上。
印度政府，社會對印度傳統(tǒng)的古典音樂，舞蹈都十分重視，為了表揚藝術家對印度傳統(tǒng)藝術的貢獻，印度總統(tǒng)每年都對杰出的音樂家，舞蹈家頒發(fā)獎狀和獎金，拉吉夫·甘地總理曾親自為一本印度的民歌集寫序言，新德里市市長也為一個音樂會的說明書上寫過前言，為紀念一位450年前著名音樂家的音樂會，有67家工商企業(yè)出資贊助。1989年10月至11月印度國際鄉(xiāng)村文化中心主辦了一次很有意義的活動，即在全國13個邦和地區(qū)舉行200次帶表演的講座，對100萬郊區(qū)，鄉(xiāng)村的學生普及印度古典音樂，古典舞蹈的知識。印度的電視臺，電臺也對傳統(tǒng)文化很重視，經常播出印度古典音樂，舞蹈，戲劇節(jié)目。
印度的音樂教育體制也起了很大作用，印度的專業(yè)音樂舞蹈學校的課程絕大部分是印度傳統(tǒng)音樂，舞蹈，中小學音樂課程也大體如此，雖然印度的對外文化交流活動很多，中產階級中也有不少人喜歡歐洲音樂，但由于印度傳統(tǒng)音樂在教育中占主導地位，人們對印度音樂具有深厚的感情，決不會出現(xiàn)本末倒置的現(xiàn)象。上述種種也許可以解釋印度傳統(tǒng)音樂之所以保存得比較好的緣故吧！
斷想之三：歐洲樂器是如何被印度文化所同化的？這說明了什么？
在印度有一種奇特的現(xiàn)象：從西方傳入的歐洲樂器在印度發(fā)生了很大的變化。雖然它的外形仍保持原狀，但它表達的內涵，采用的方法、技巧，風格都已徹頭徹尾的印度化了。如果有人閉上眼睛聆聽這些樂器的演奏，決不會相信這種音樂是用歐洲樂器演奏的，可以說除了樂器的軀殼之外，靈魂完全是印度的了。屬于這種類型的樂器有小提琴，曼陀林，黑管，薩克斯，吉他等，其中最突出的是小提琴。小提琴傳入印度大約在200年前，最初小提琴只是用來為聲樂伴奏，后來加上了南印度的木丹加鼓和陶罐，到1834年左右，小提琴逐漸適應了南印度古典音樂的要求，改變了四根琴弦的定音，演奏者的站立姿勢也改為席地而坐。持琴也從夾持在左肩上改為放在胸前與右腳之間。經過長期的實踐，小提琴已經與南印度古典音樂融為一體。被稱為南印度風格的小提琴演奏藝術已形成了一個體系，有自己的一套系統(tǒng)方法，技巧，教材。西方人過去看不起它，但今天歐美音樂界已經了解并承認了這種特殊的小提琴演奏風格。1985年，紐約聯(lián)合國慶祝印度獨立40周年的音樂會上，世界提琴演奏大師梅紐因曾與南印度小提琴風格演奏家蘇布拉馬尼亞姆合奏印度音樂，獲得很大的成功。
從歐洲樂器變?yōu)橛《鹊拿褡鍢菲�，這說明具有深厚歷史傳統(tǒng)，而且至今保持著強大生命力的印度傳統(tǒng)文化的力量，即使英國侵略者挾軍事，政治，經濟上的絕對優(yōu)勢侵入印度時，他們也無法將自認為“優(yōu)越、高級”的歐洲文化藝術音樂強加給印度人民，結果不是歐洲文化同化印度文化，相反地卻是歐洲樂器被印度古典音樂改造，同化。那種認為既然工業(yè)社會優(yōu)于農業(yè)社會，為了發(fā)展生產力，達到現(xiàn)代化，連文化，藝術，音樂也要現(xiàn)代化，（實際上是西方化，歐洲化）的看法在印度這樣一個文明古國是不適用的。