西方器樂(lè)曲種類(lèi)
交響曲(symphony)
廣義的來(lái)說(shuō)，交響曲是為管弦樂(lè)所寫(xiě)的奏鳴曲。這個(gè)曲式源自於巴洛克時(shí)期，當(dāng)時(shí)對(duì)此名稱(chēng)的解釋相當(dāng)於現(xiàn)在的歌劇「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所組成的三個(gè)樂(lè)章的器樂(lè)曲。古典時(shí)期以后一般公認(rèn)的模式是第一樂(lè)章：快板、奏鳴曲式；第二樂(lè)章：慢板；第三樂(lè)章：小步舞曲或詼諧曲；第四樂(lè)章：快板，輪旋曲式。
古典時(shí)期的海頓將交響曲帶向一個(gè)新高峰，莫札特遵循其榜樣又突破，1788年最后三百的交響曲尤其出色。貝多芬史將交響曲在表現(xiàn)情感的能力上提昇至一新局面，九首交響曲不僅擴(kuò)大了樂(lè)團(tuán)的編制及樂(lè)曲的長(zhǎng)度，第九號(hào)「合唱」交響曲更把人聲引進(jìn)由席勒(schiller)作詞的「快樂(lè)頌」大合唱終樂(lè)章中。
十九世紀(jì)浪漫樂(lè)派之后，交響曲更被廣泛的創(chuàng)作，但形式上開(kāi)始有了些微改變，或是改變樂(lè)章的數(shù)目，或是加入了聲樂(lè)，此外，受了標(biāo)題音樂(lè)作曲手法的影響，更發(fā)展出「標(biāo)題交響曲」之類(lèi)型。如貝多芬《第六號(hào)田園交響曲》作品68。
交響詩(shī)(symphonic poem)
是一種以標(biāo)題音樂(lè)手法完成的單樂(lè)章管弦樂(lè)作品，與多樂(lè)章的標(biāo)題交響曲有別，交響詩(shī)是李斯特首先在作品中引用，白遼士的「幻想交響曲」大有與其影響。交響詩(shī)是在音樂(lè)中發(fā)展詩(shī)的理念，用音樂(lè)來(lái)營(yíng)造情緒抒發(fā)感情，表現(xiàn)詩(shī)的意境，氣氛和內(nèi)容。交響詩(shī)的題材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表達(dá)樂(lè)念，是在標(biāo)題音樂(lè)中最發(fā)達(dá)的樂(lè)種。浪漫派后期德國(guó)音樂(lè)家理查.史特勞斯(r. strauss，1864~1949)在交響詩(shī)方面堪稱(chēng)一代宗師，他將交響詩(shī)改稱(chēng)為「音詩(shī)」。
組曲(suite)
十八世紀(jì)中期之后舞曲組曲不再受到作曲家的重視，主要是因?yàn)橐魳?lè)逐漸平民化，宮廷內(nèi)的舞曲不再那麼的流行。浪漫樂(lè)派以后流行具有描寫(xiě)性質(zhì)的舞曲，通常是管弦樂(lè)曲及器樂(lè)曲的作品。大多由很多小曲組合而成，沒(méi)有一定規(guī)則可循，作曲家可自由創(chuàng)作，如圣�！竸�(dòng)物狂歡節(jié)」、舒曼「兒時(shí)情景」、穆索斯基「展覽會(huì)之畫(huà)」。另外有芭蕾舞劇中精彩的管弦管配樂(lè)，單獨(dú)用於演奏會(huì)上時(shí)的芭蕾組曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鵝湖」、「胡桃鉗」組曲。
協(xié)奏曲(concerto)
協(xié)奏曲起源於16世紀(jì)，最初是指有樂(lè)器伴奏的聲樂(lè)曲，以別於當(dāng)時(shí)盛行的無(wú)伴奏合唱(a capplla)，到巴洛克時(shí)代才指附有伴奏的器樂(lè)獨(dú)奏之意。巴洛克時(shí)期的協(xié)奏曲，大都是大協(xié)奏曲(concerto grosso)，這是由小協(xié)奏群(concertino)對(duì)著全體樂(lè)團(tuán)(tutti)同時(shí)演奏或是交替出現(xiàn)，音樂(lè)間成了一種競(jìng)奏的模式。獨(dú)奏樂(lè)器協(xié)奏曲到了巴洛克后期才出現(xiàn)，而現(xiàn)在最常聽(tīng)到的協(xié)奏曲式在古典時(shí)期才臻於完美。巴洛克時(shí)期著名的大協(xié)奏曲，如巴哈「布蘭登堡協(xié)奏曲」，古典時(shí)期的協(xié)奏曲通常有三個(gè)樂(lè)章－快板、慢板、快板。
序曲(overture)
一般都在大型音樂(lè)如歌劇、神劇、芭蕾舞劇之前演奏，具有開(kāi)場(chǎng)及將觀(guān)眾導(dǎo)人戲劇氣氛的功能。古典時(shí)期，歌劇的序曲採(cǎi)用了奏鳴曲式，與歌劇內(nèi)容緊密連結(jié)，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了獨(dú)立為演奏會(huì)用的序曲，如孟德?tīng)栱灐阜壹訝柖纯摺�、柴科夫斯基「一八一二」等序曲�?/p>
小夜曲(serenade)
小夜曲原本的解釋是夜晚時(shí)站在愛(ài)慕的女性窗下示愛(ài)所唱的情歌，古典時(shí)期盛行器樂(lè)作品的小夜曲，是一種夜間在戶(hù)外的演奏曲，供貴族王侯休閒遣興之用。小夜曲以小型合奏型態(tài)演出，一般由小型弦樂(lè)隊(duì)或管樂(lè)組樂(lè)器演奏。如：莫札特 g大調(diào)弦樂(lè)小夜曲k525。十九世紀(jì)后小夜曲繼續(xù)發(fā)展、布拉姆斯、德弗乍克、柴科夫斯基、理查史特勞斯、艾爾加等皆有優(yōu)良作品。
進(jìn)行曲(march)
原本是要使一隊(duì)士兵能夠有秩序的前進(jìn)時(shí)伴奏用的一種曲式。通常使用簡(jiǎn)單、鮮明有力的節(jié)奏與整齊規(guī)律的樂(lè)句。如貝多芬『英雄交響曲』第二樂(lè)章「葬禮進(jìn)行曲」、孟德?tīng)栱灐钢傧囊怪畨?mèng)」序曲中的結(jié)婚進(jìn)行曲。
室內(nèi)樂(lè)(chamber music)
現(xiàn)代室內(nèi)樂(lè)概念的形成始自古典時(shí)期，以海頓為首、莫札特、貝多芬開(kāi)拓了許多室內(nèi)樂(lè)的新天地。
最常見(jiàn)的演奏型式有三重奏、四重奏、五重奏，此外六重奏、七重奏、八重奏、九重奏等也有，只是數(shù)量較少。如舒伯特<a大調(diào)鋼琴五重奏鱒魚(yú)>第四樂(lè)章。
奏鳴曲(sonata)
專(zhuān)為一或二件獨(dú)奏樂(lè)器而編寫(xiě)的樂(lè)曲，是古典樂(lè)派最重要和有價(jià)值的貢獻(xiàn)，奏鳴曲產(chǎn)生於十六世紀(jì)，十七世紀(jì)早期發(fā)展出巴洛克式的奏鳴曲。十七世紀(jì)后期出現(xiàn)了海頓、莫札特、貝多芬的維也納古典奏鳴曲。奏鳴曲曲式與交響樂(lè)相近，分為三或四樂(lè)章。
1. 三個(gè)樂(lè)章 第一樂(lè)章 快板，奏鳴曲式
第二樂(lè)章 慢板或行板
第三樂(lè)章 快板或急板，輪旋曲式
2. 四個(gè)樂(lè)章 第一樂(lè)章 快板，奏鳴曲式
第二樂(lè)章 慢板或行板
第三樂(lè)章 小步舞曲或誠(chéng)諧曲
第四樂(lè)章 快板或急板，輪旋曲式
奏鳴曲式由海頓完成，莫札特、貝多芬將此形式推展至極限，并增加其流利優(yōu)美的表現(xiàn)。十九世紀(jì)作曲家們雖然以同樣方式寫(xiě)奏鳴曲、交響曲、室內(nèi)樂(lè)等，但對(duì)原來(lái)模式并不十分依循�；蛑挥袉我粯�(lè)章的樂(lè)曲，甚至有五個(gè)樂(lè)章的組合。古典時(shí)期的奏鳴曲以鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲、大提琴奏鳴曲的作品居多，如貝多芬小提琴奏鳴曲「春」、「克羅宋」，鋼琴奏鳴曲「月光」、「熱情」、「悲愴」等。
變奏曲(variation)
變奏曲是將一結(jié)構(gòu)完整的音樂(lè)主題加以變化，使其節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)
性、配器等有所改變。亦稱(chēng)「主題與變奏」，長(zhǎng)曲子的變奏，甚至可達(dá)三十個(gè)
以上。變奏曲的主題不一定是原創(chuàng)，時(shí)常採(cǎi)自他人作品。如貝多芬「狄亞貝里
變奏曲」(採(cǎi)自diabelli所寫(xiě)的一首圓舞曲旋律)。
幻想曲(fantasie)
依作曲家自由的樂(lè)想而作的鋼琴曲。其具有即興及浪漫派性格的小品，或形式自由的奏鳴曲，如舒伯特「流浪者幻想曲」、舒曼「幻想曲」作品 17等。
練習(xí)曲(etude)
以練習(xí)器樂(lè)演奏技巧為目的而寫(xiě)的樂(lè)曲，如徹爾尼寫(xiě)的鋼琴練習(xí)曲、帕加尼尼寫(xiě)的小提琴練習(xí)曲；也有演奏會(huì)用的練習(xí)曲，如李斯特的十二首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲、蕭邦c小調(diào)第十二號(hào)練習(xí)曲「革命」。
即興曲(impromptu)
把作曲家心中的樂(lè)想，以即興創(chuàng)作的方式將快速連續(xù)性的音符及抒情性對(duì)比所描繪的作品表現(xiàn)出來(lái)。如：舒伯特降g大調(diào)即興曲、蕭邦幻想即興曲。
前奏曲(prelude)
顧名思義是一種當(dāng)做序曲使用，具有前奏功能的樂(lè)曲。位於主體音樂(lè)之前。浪漫時(shí)期小品曲興盛，前奏曲是指一首獨(dú)立的鋼琴小曲，形式自由。蕭邦、拉赫曼尼諾夫、德布西等都有此類(lèi)作品。
夜曲(nocturne)
夜曲 (nocturne)一詞源自於拉丁文的 nox，原意為羅馬神話(huà)的「夜神」。這種形式自由，旋律高雅而浪漫的器樂(lè)小曲適合在夜間氣氛下彈奏。十九世紀(jì)初由費(fèi)爾德(j. field，1782~1837)首創(chuàng)將「夜曲」當(dāng)作鋼琴作品，其后的蕭邦二十一首夜曲足可作為此類(lèi)作品的典范，鋼琴演奏用的夜曲其特徵是低音部的左手以波動(dòng)的伴奏音型，襯托出右手甜美的主旋律。
狂想曲(rhapsody)
常見(jiàn)於十九世紀(jì)中一種具有敘事、英雄、民族色彩的樂(lè)曲。如李斯特「匈牙利狂想曲」、布拉姆斯「女低音狂想曲」、德弗乍克「斯拉夫狂想曲」、蓋西文「藍(lán)色狂想曲」、拉赫曼尼諾夫「帕加尼尼主題狂想曲」等。
奇想曲(capriccio)
是指十九世紀(jì)輕鬆愉快、幽默有趣的鋼琴小品。如孟德?tīng)栱�、布拉姆斯的奇想曲�?/p>
敘事曲(ballade)
源自義大利語(yǔ) "ballare"為跳舞之意，中世初期原指邊舞邊唱的歌曲，十三世紀(jì)時(shí)逐漸與舞蹈分離，走向由吟游詩(shī)人主導(dǎo)的純文學(xué)與音樂(lè)形式。十六世紀(jì)開(kāi)始此語(yǔ)已應(yīng)用於任何有敘事性的通俗歌曲。十九世紀(jì)蕭邦首先創(chuàng)作純器樂(lè)敘事曲，將此名詞借用到篇幅較長(zhǎng)且富有戲劇性的鋼琴小品上。此外布拉姆斯、李斯持、葛利格、佛瑞等皆有敘事曲的作品。
詼諧曲(scherzo)
原義為「戲謔」「玩笑」，十七世紀(jì)時(shí)首先應(yīng)用於聲樂(lè)曲上，貝多芬則於
奏鳴曲與交響曲等樂(lè)曲中代替小步舞曲在第三章使用。詼諧曲的特色是快速、活潑的節(jié)奏，通常是全曲中最輕快的樂(lè)章。蕭邦使用這個(gè)名詞於鋼琴作品上，曲中無(wú)任何戲謔性質(zhì)，特徵是感情強(qiáng)烈氣勢(shì)磅礡，其中多少帶有陰鬱的味道，抒情與活潑的曲風(fēng)輪流交替。
波蘭舞曲(polonaise)
「波蘭舞曲」是源自波蘭的一種游行典禮舞曲，節(jié)奏是中速度的三拍子，較圓舞曲稍慢，風(fēng)格威嚴(yán)堂皇。很多作曲家包括巴哈、韓德?tīng)枴⒛�、貝多芬、舒伯特、李斯特等都�?xiě)過(guò)此類(lèi)作品。蕭邦將波蘭舞曲推上更高藝術(shù)層次，他的作品具有波蘭英雄主義及民族精神特色，表達(dá)了其濃厚的愛(ài)國(guó)情操。
賦格曲(fugue)
巴洛克音樂(lè)的一種樂(lè)曲的組織，屬於復(fù)音音樂(lè)，「賦格」指的是聲部間彼此模仿之意，主要結(jié)構(gòu)包括：
主題(subject)：樂(lè)曲一開(kāi)始出現(xiàn)短而精的部分。
答句(answer)：比主題晚數(shù)小節(jié)出現(xiàn)，且移高五度或移低四度的模仿樂(lè)句。
主題樂(lè)句(counter subject)：與主題互相對(duì)立。
插句(episode)：中段用來(lái)聯(lián)絡(luò)主題及答句。
如：巴赫平均律古鋼琴曲集第一、二冊(cè)中的賦格曲。