唱通俗怎樣練聲（精選3篇）
唱通俗怎樣練聲 篇1
通俗唱法的藝術特征
1.質樸的聲音
通俗歌曲內容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是說，多為未受過專業(yè)聲樂訓練的人員。因此，通俗唱法的聲間運用，大都接近自然形態(tài)，也就是一種質樸的本色的聲音。即使在其發(fā)展過程中，吸收融合了多種聲樂藝術的發(fā)聲方法，并且自身也在變幻升華，但其基本特征仍是質樸的。在現(xiàn)代社會，許多專業(yè)性質的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的這一重要的藝術特征，從而使之既有別于已形成成套科學理論體系的美聲唱法，又有別于飽含著豐厚的文化積淀的各種類型的民族唱法。從某種意義上說，質樸的聲音已不僅是一種天生的自然形態(tài)，也是通俗唱法為區(qū)分于其他唱法的一種刻意追求。
2.獨特的韻味
韻味獨特亦是通俗唱法重要的藝術特征。在業(yè)余歌唱愛好者中，大多并未接受過聲樂訓練，嗓音條件一般，但演唱通俗歌曲時，仍頗具藝術感染力，這正是因為通俗唱法的平民化與廣泛性，造成一種純真動人的韻味。這種韻味，可以是歌曲演唱風格質樸率直的體現(xiàn);也可以是其獨特的聲音技巧，包括聲音的控制與放開、強烈與輕柔的對比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運用;也可以是情感表達的本色與自然。總之，是一種天然去雕飾的本色意韻。
3.夸張的表演
通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求節(jié)奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現(xiàn)，即往往借助于夸張性的表演，加上電聲樂器的強力伴奏，更常把這種夸張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自已投入，而是擴展開來，對周圍的觀眾，具有極強的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。
4.自彈自唱，歌舞一體
通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演。有的借助一樣樂器(一般是吉它)，自彈自唱，有的在歌唱的同時，配以舞蹈動作。舞蹈動作的選取或編排，都是根據(jù)歌曲的風格及情緒來設計，大部分通俗歌手，多只在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表演，而有的歌曲舞蹈性較強，就需要專門為之設計動作。通俗唱法的形體動作，多是借鑒現(xiàn)代舞的某些步態(tài)和身段，如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這一藝術特征，最能吸引青年人的參與。
三種共鳴的問題
人的發(fā)聲要用各種共鳴支持,我稱之胸、口、頭腔的立體聲。最低的共鳴是胸腔共鳴,可以練習發(fā)出牛的哞叫,很低很渾厚。這時候你如果手扶胸膛的話,會明顯地感到它的顫動、它的共振。要發(fā)出這種共鳴就要放低喉頭,使喉的基音和氣管胸廓的振動結合起來。用好這種共鳴才可以使你的聲音音量大聲音豎,具有美聲的特點。當然,若學民族唱法和通俗唱法的可以略關一些低音共鳴。注意,只是關一些,不是沒有。只有做好低音,你的聲音才會有根基,才會有收放的本錢。
口腔共鳴也就是打開口腔,放出這一部分的共鳴,具體的做法可以用吞湯圓的方法先打開喉與口腔的空間。再找共鳴�？谇坏墓缠Q要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的說法舌是歌的大敵,而中國人語音發(fā)音機制復雜,用舌根輔助語言的作用大。中國戲劇的發(fā)音又以咬字清楚為出發(fā)點,這樣使有些唱歌的人會因為咬住了字而行不好聲。如果你發(fā)現(xiàn)有人唱歌發(fā)聲有困難,十有八九他的舌根是繃緊的。檢驗方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否繃緊。
放松舌根有許多方法,我的做法是:請你把舌全部吐出口來,左右搖頭使舌晃動,不晃就是緊了。要注意使舌的形狀成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做發(fā)中高音的練習。這時候,舌在口外沒了，不能后縮。習慣了不用舌發(fā)音的唱,再一點一點地把舌放回口中,最后舌完全回到原來的地方,為了防止它的故伎重演,請發(fā)聲時用舌緊抵下齒,防止它后縮緊張,堵了聲音的通道。
一提是,要注意用面部的表情來幫助口腔中小舌頭的提起。小舌頭在咽的上方,有時我們感冒會發(fā)現(xiàn)它軟塌下來。我們要有意識提起小舌頭,使口腔獲得向上發(fā)展的空間。解決了舌和小舌頭的問題,口腔共鳴比較容易做到做好。
頭腔共鳴是一般的人不容易體會的。有人說我們頭上有許多擴音器,我們要打開它,就有了共鳴。這種擴音器就在我們的頭腔和兩頰,那里有一些空腔,可以作為頭聲的共鳴箱體。
怎樣使自已感受到自己聲音音質的微小變化?我這里有小竅門告訴你:一般人,第一次聽自己錄音時會說,那是我嗎?這種懷疑的根本原固是,平時你聽自己的聲音是通過固體(你身上的骨骼)傳播的,而聽錄音才是通過空氣的途徑來聽你的聲音。這才是真正的你的聲音,別人一貫聽到的你的聲音。我們想知道自已聲音的細小變化,用聽錄音的辦法最好。有時我們也用"大耳朵"的方法去直接聽,那就是對著墻角用雙手擴大耳廓面積,*墻的反射和"大耳朵",使我們聽清了自己的音的本色。
頭腔共鳴的練習要在高音區(qū),具體說要在D2以上的區(qū)域才能很好發(fā)出。把臉上幫助發(fā)音器官都動員起來,揚眉、瞪眼、聳鼻、毗牙,把發(fā)高音的面部器官統(tǒng)統(tǒng)提起來。聲音出咽后,把它引向硬顎和鼻咽結合部,使一半的聲音從口中放出形成基音,另一半向上從鼻腔出,帶動蝶頜竇振動形成共鳴。這種有泛音加強和支持的基音,會使你感到聲音突然明亮，這就是我們想往的頭腔共鳴。此時你若用手摸鼻眼處會有振動,有時振動在頭頂出現(xiàn),我們人人自備的擴音器終于打開,美妙的頭聲會使你的歌聲更美。
胸腔口腔頭腔的共鳴不能在各自的音域里分割使用,我們要把它按一定的比例混和使用。唱低音要開一點頭腔,唱高音要留一點胸腔,這種"立體聲"才沒有過渡的坎,別人聽起來也更覺自然統(tǒng)一流暢。當然特殊的唱法如約克調和高腔唱法另當別論,他們人為分割共鳴區(qū),使之具有特殊的效果,為特殊的歌曲服務。這與我以上所說的"立體聲"是兩碼事。
唱通俗怎樣練聲 篇2
丹田發(fā)聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發(fā)點。不過要達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以嘗。努力加油進入第五式━━
合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區(qū)“Hum”回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發(fā)自小腹直通達至鼻梁，而喉嚨一定要放松。
目的：是發(fā)展鼻腔及口腔之間的共鳴。
又是一句老話，溫故知新。
唱通俗怎樣練聲 篇3
1、爆發(fā)力技巧 所謂“強力度”從理論上講就是氣流沖擊聲帶的力度較大。我們可以感受一下，生氣時怒吼的狀態(tài)，這個力度就是一種強力度。一般情況下，強力度的持續(xù)時間較短，往往都在瞬間完成。由于它的瞬間性，減少了氣流沖擊聲帶時的受力面，所以力量較為集中，因此這樣發(fā)出的聲音一般都是爆發(fā)性的，我們也可以將其稱為“爆發(fā)力”，由于這種瞬間產(chǎn)生的“強力度”對于高音有著很強的推動性，因此對于處理高音具有很好的效果。
強力度的形成不但需要較強的氣流(氣息的作用)，同時也需要將這股氣流在瞬間沉入丹田，只有當氣息在丹田形成支點后，聲音才能獲得根基，才能輕松的唱出高音。
練習歌曲： 《我很丑，可是我很溫柔》(趙傳)、《不見不散》(孫楠)、《聽�！�(張惠妹)、《剪愛》(張惠妹)、《想你的 365 天》(李玟)等。(尤靜波/文 波普文化版權所有)
2、混聲技巧 “混聲”是一個專業(yè)聲樂術語，通俗的解釋，它就是介于真聲和假聲之間，半真半假的聲音，即胸腔共鳴和頭腔共鳴相結合的結果。對于一般人而言，對于混聲的概念比較模糊，其實它就是一種“半虛聲”。如伍思凱、順子、陶喆等歌手在處理中高音區(qū)時都偏向“混聲”。
混聲的練習首先要以真聲為基礎，在真聲的基礎上摻進假聲。比如在中音區(qū)唱一個“ i ”母音，我們要先在胸口的中心找到真聲的基音，然后再尋找兩眉之間的聲音集中點。這樣就使真聲和假聲得到了結合。練習歌曲：《大�！�(張雨生)、《你愛誰》(伍思凱)、《 Melody 》(陶喆)、《別怕我傷心》(張信哲)、《回家》(順子)、《約定》(周惠)等。
3、 假聲技巧
“假聲”從理論上講它是指聲帶局部振動而發(fā)出的聲音。通俗的解釋，它就是一種“虛聲”，但是它的這種“虛”并不是完全的虛，而是(聲帶)有控制的“虛”。假聲的特點是音量較小，力度較弱，不易長時間的持續(xù)，而且需要充分的氣息作支撐。雖然，這種聲音在音量和力度上存在著一定的缺陷，但是從另一種角度來看，它卻具有另一種魅力，因為它具有較強的難度，是一種技巧的象征，是聲音表現(xiàn)力的展現(xiàn)。很多朋友由于缺少方法，唱到高音時往往都撐著脖子喊，其實高音并不一定要大聲的喊唱，有時候用輕聲的假聲來處理也能得到很好的效果。
其示在假聲的運用中，持續(xù)的假聲演唱相對較為少見，一般都是采用“真假聲轉換”的技巧來處理。所謂“真假聲轉換”是指在真聲的基礎上瞬間換向假聲，然后再及時地換回到真聲區(qū)。這種方法對于解決個別“極高音”具有很好的效果。
當然，真假聲的轉換是需要一定技巧的，但是最重要的是先要排除心理障礙，排除以往對高音的恐懼，要大膽的嘗試，試驗多了，方法自然就慢慢形成了。練習歌曲：《愛要怎么說》(伍思凱)、《沙灘》(陶喆)、《認真的女人最美麗》(高慧君)、《紅豆》(王菲)、《只有你》(黃綺珊)等。