藝術(shù)對人的影響
一直很討厭對于當(dāng)代藝術(shù)的過分解讀，挖空心思去想這件作品表達了怎樣的主題，紅色就往生命力方向解剖，藍色就結(jié)合藝術(shù)家生平講憂郁，白色即藝術(shù)家表達一種萬物皆空的哲學(xué)。這樣的藝術(shù)讓人頭疼。我始終覺得不要談什么意義，意義畢竟是輕盈的。我們只要欣賞和感受這件作品帶給你的東西，好與不好，妙與不妙，評判的權(quán)力在于你自己。
人與藝術(shù)自古以來便不止于任何體現(xiàn)形式的束縛與禁錮。任何形式的藝術(shù)都只能片面狹隘地傳達人的思想，而單憑一個人又絕無一個可以詮釋“藝術(shù)”這一東西的。就像靈魂與思想這東西，向來是摸不透道不明的。
藝術(shù)與人
藝術(shù)于人來說，可謂一個出口。藝術(shù)由人創(chuàng)造，由人發(fā)展，再由自己的見解融合回旋，升華至一個更高的境界。因此，隨著時間的推移，藝術(shù)從熟知變?yōu)槟獪y，從可感知化為自由。千百年來的藝術(shù)，也從昔日的泥古、墨守陳規(guī)發(fā)展成了現(xiàn)在的多元化與層次化。越來越多的人在世俗中抽離投入藝術(shù)，棄置自己應(yīng)在塵世完成的那些任務(wù)，若你不能理解，倒也無謂。因為他們本身即與藝術(shù)融為一體，藝術(shù)成為了他們的抽象概念，而他們則是藝術(shù)的具化。
如王小波在《用一生來學(xué)習(xí)藝術(shù)》所說：“我沒有讀過大學(xué)的中文系，所以孤陋寡聞。但我認(rèn)為，人活在世上，不必什么都知道，只知道最好的就夠了。為了我知道的這些，我要感謝杜拉斯，感謝王道乾和穆旦——他們是我真正敬愛的人。”藝術(shù)在生活中具有很高的價值，它會使人更加趨近于自我和本真。
此時，倒不如說是藝術(shù)創(chuàng)造了人類。
人與藝術(shù)
人不能完全懂得藝術(shù)，這是需要去承認(rèn)的。因為藝術(shù)本身就是過多包含了創(chuàng)作者的思想和情感，而往往這份思想和情感是不能被復(fù)制的。能被理解的藝術(shù)，不過是為了迎合大眾的口味，亦或帶動一種風(fēng)尚罷了。佯裝懂得，甚至是曲解藝術(shù)，用藝術(shù)來偽裝自己輕脆的驅(qū)殼，這便是令人嗤之以鼻的了。
藝術(shù)本就不需要被人全盤接受，懂得人自然懂得，這是強求不來的。而如今這“泛浪漫”的藝術(shù)，常常也蒙蔽了人們的雙眼——人們只是在為自己的虛榮貪圖貼上了“藝術(shù)”的假面。而在這極易變換的名利場上，“藝術(shù)”的定義也逐漸為統(tǒng)治、為潮流所服務(wù)。“不能貫徹真理，是因為被眼前的表象蒙蔽了雙眼，把海市蜃樓當(dāng)做了永恒宮殿。”夏目漱石在《我是貓》中的話，倒也能詮釋這一道理。
于我來說，藝術(shù)重在體驗。去電影節(jié)看新銳的藝術(shù)片，去展覽中心享受很個性的藝術(shù)家作品，至于能不能理解成為了很次要的東西，因為藝術(shù)本來就是閑散而美麗的。她的迷人在于未知、生澀和個體個性的解讀。“一個短暫的開始，一個倉促的結(jié)尾，一個緩慢而冗長的過程——藝術(shù)里面充滿了未發(fā)生和正在發(fā)生的東西”不要說藝術(shù)短暫，也不要說藝術(shù)長久，它們只是服從了自己內(nèi)在的力量，在最恰當(dāng)?shù)臅r候，閃出最美的光。