海上鋼琴師的觀后感3篇
海上鋼琴師的觀后感1
從那個(gè)嬰兒開始，世界上多了一位沒有國(guó)籍，沒有知識(shí)，沒有見識(shí)的“三無(wú)”孩子。沒有人了解過(guò)他，可能愛她的“爸爸”老Danny也沒有，但從第一滴音樂(lè)流瀉出的卻是無(wú)限的美好，從一個(gè)孩子的眼睛看世界，從這個(gè)孩子的眼中看這條船，沒有風(fēng)浪，或常有風(fēng)浪都是那一般怡人，從命名“1900”的那一天是否就是給了這孩子天賦的一剎那呢?我們什么都不知道，只能聽一些他撫出的音樂(lè)才能了解。
每一滴音樂(lè)的味道·1900與麥?zhǔn)?/strong>
可以說(shuō)，這孩子沒有什么朋友，從小到大，從來(lái)到去，最好的朋友就是這個(gè)朝夕相伴的船和這位永遠(yuǎn)無(wú)法分開的朋友麥?zhǔn)�，一個(gè)好朋友，一生的友誼，沒人了解過(guò)1900，但麥?zhǔn)靠梢�，麥�(zhǔn)?ldquo;喜歡”這個(gè)和藹的孩子。其實(shí)，友誼來(lái)的總是讓我們不知所措，這一切，美而幽，有著一股心的味道。麥?zhǔn)孔钅荏w會(huì)他的音樂(lè)，麥?zhǔn)恳彩撬钤敢鉃槠浞瞰I(xiàn)出它音樂(lè)的味道的人，一對(duì)朋友，小號(hào)與鋼琴一樣，一樣和諧的搭配，因?yàn)橛辛诉@個(gè)世界的音樂(lè)，才有了這世界上的這一段真摯的友誼。
每一滴音樂(lè)的味道·1900與鋼琴大師
沒有比自己更偉大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允許這種卑微的。比賽，在1900眼中對(duì)“它”總是很陌生，讓爵士樂(lè)的始祖對(duì)自己進(jìn)行次次的“侮辱”，可能在最終他才能展現(xiàn)出它的才華：一只手，兩只手的天才到三只手，四只手的怪才，我們漸漸承讓了這個(gè)孩子的能力，這個(gè)不會(huì)為人和感情束縛的能力，我們的語(yǔ)言中有對(duì)萬(wàn)物的摯愛，而他能把這種感情彈奏出來(lái)，一曲又一曲，激烈而強(qiáng)勁的音樂(lè)，每一滴音樂(lè)都伴著每一滴汗水滑過(guò)。這就是音樂(lè)的真諦：學(xué)無(wú)止境，樂(lè)無(wú)極限，要?jiǎng)倮挥懈簦?900就做到了：每一滴音樂(lè)的味道，就是他從小到大的味道，一個(gè)偉大的力量，一個(gè)好似曲名的“1900”
每一滴音樂(lè)的味道·1900與女孩
“人生的幸事就是有了你，見了你。才知道心帶來(lái)的感情，每一滴音樂(lè)都是為你而來(lái)，為你而去，沒有你怎會(huì)有這‘柔情似水’。我1900，是無(wú)法表達(dá)愛的孩子，船是我的家，也會(huì)是我的監(jiān)獄，禁錮著自由……把包含對(duì)你的愛帶入一點(diǎn)一滴的的音樂(lè)，我唯一的禮物，可能你不會(huì)喜歡，但這的確是我的心情，一張刻錄著我音樂(lè)的模版，我的心的模版，希望帶來(lái)快樂(lè)。我知道，我~愛~你，為了你，我向往陸地;為了你，我向往未來(lái)。但我沒有膽量，總還是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上鋼琴師，但我知道，愛你是個(gè)錯(cuò)誤……”1900就又遠(yuǎn)離了即將看到的美景!“船兒，就讓你禁錮我吧!船兒……”
每一滴音樂(lè)的味道·1900與死亡
麥?zhǔn)颗c1900的對(duì)白是最后的訣別。樂(lè)觀的孩子知道，生在哪里就要葬在哪里，這就是1900的海葬，沒有一個(gè)觀眾卻有兒時(shí)的樂(lè)感，我明白了為什么說(shuō)“盡頭”是下一個(gè)“開頭”!音樂(lè)的曲調(diào)會(huì)飄揚(yáng)，1900葬在了這里。最后一曲，爆破的聲音，為他最后一次鼓掌，可能對(duì)船的依戀，可能對(duì)海的依賴，可能對(duì)音樂(lè)的癡迷讓他走不了啦，讓他留在這，每一滴音樂(lè)的味道，最終的終章，死亡……
每一滴音樂(lè)的味道·麥?zhǔn)颗c他的故事
從樂(lè)器店出來(lái)，百感交集的麥?zhǔn)烤従徢斑M(jìn)~~理解的話語(yǔ)“好故事值過(guò)舊喇叭”，每一滴音樂(lè)的味道都是真情實(shí)感沒有絲毫偏差，麥?zhǔn)颗c“康牌”靜靜的思念……1900在哪?
后記：沒有人能把一生過(guò)的這么完美，友誼，對(duì)抗，愛情，死亡，流傳，我知道的，他彈奏的，一個(gè)那樣的孩子——海上鋼琴師。
海上鋼琴師的觀后感2
似水流年，總是無(wú)法挽留那些蒼白又靜美的片段，被光陰掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬間記載下的文字。希望這字里行間留下的蛛絲馬跡，能讓時(shí)間回復(fù)，穿過(guò)歲月的斷層，回到過(guò)去——曾經(jīng)感動(dòng)心靈的瞬間。
《海上鋼琴師》改編自意大利小說(shuō)名家Aless Baricco的獨(dú)白劇。
不明身份的孩子，黑人水手的純良，深夜琴聲的美妙，以及游客們的癡迷，似乎一切的一切的劇情，隨著緘默的大海在潮起潮落的間隙，都充滿的暖色調(diào)的悲哀。在海上所發(fā)生的一切，用極端浪漫主義手法講述了主角1900傳奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的靜態(tài)美，好似獨(dú)立于喧囂之外的透明體，充滿才華，有顆脆弱又敏感的心，卻怕被人發(fā)現(xiàn)。這樣的一個(gè)男子，在彈鋼琴時(shí)的畫面，竟是如此的賞心悅目：氣質(zhì)優(yōu)雅，目光飛揚(yáng)，雙手如蝶，曼妙飛舞。
這樣的男子，會(huì)令人眩暈，接著，便沉醉于他的音樂(lè)中。
影片中鋼琴是極佳的音樂(lè)背景鋪墊，在《海上鋼琴師》的劇情中更顯現(xiàn)張力。
音樂(lè)在節(jié)奏的調(diào)節(jié)、力度的控制、聲部的均衡、音色的運(yùn)用，都達(dá)到了極佳的水平。
劇情中，音樂(lè)動(dòng)靜分明，張馳有致，演奏技巧令人嘆為觀止，慢奏時(shí)，弱音通透得溫馨靜雅，顫音細(xì)密得絲絲入扣，細(xì)節(jié)纖毫無(wú)遺，快奏時(shí)，韻律綺麗，節(jié)奏鮮明，跳躍感極為活潑，彈跳感觸手可及。
翻過(guò)樂(lè)章的華服，細(xì)細(xì)的品味這個(gè)男子，干凈，純粹。
他一生看盡海上潮起潮落，透明的寂寞，隱隱的憂郁，孤獨(dú)的浪漫。他可以掌控鋼琴上黑白的琴鍵，卻無(wú)法掌控城市里交錯(cuò)的街道。他疏離人世，帶著對(duì)音樂(lè)深深的眷戀與純凈得近乎蒼白的浪漫，活在與世隔絕的輪船里，滄桑孤獨(dú)。
他說(shuō)，陸地上的人喜歡尋根問(wèn)底，所以虛度了許多光陰。
1900一個(gè)人在船上空彈著鋼琴。
他說(shuō)，希望天堂也有鋼琴。
然后，那個(gè)鮮活的、用音樂(lè)筑起的生命坍塌了。
最后，古樸的街道，定格了這段故事的結(jié)束。
海上鋼琴師的觀后感3
《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導(dǎo)演《個(gè)人回憶三部曲》中的得意之作。影片所講述的是一個(gè)天才鋼琴家1900孤寂的一生。生于船，長(zhǎng)于船，死于船。直到1900死去的那一刻，這個(gè)世界也沒有為他留下任何的痕跡，沒有國(guó)籍，沒有出生登記，或許令人欣慰的只是那張粘合好的音樂(lè)碟。1900從未踏足陸地，相比于那些執(zhí)著于未知之地，利益之地的維珍尼亞號(hào)上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的純潔心靈與這個(gè)社會(huì)的格格不入。
如果說(shuō)《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導(dǎo)演對(duì)與這個(gè)時(shí)代，這個(gè)社會(huì)的認(rèn)知。那么在影片中，美國(guó)便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會(huì)的具體反映。似乎所有的乘客從歐洲遠(yuǎn)到而來(lái)，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿可能性的美好未來(lái)。影片中的美國(guó)承載了大多人的夢(mèng)想，諸如片中出現(xiàn)的小偷，1900說(shuō)他總是會(huì)第一個(gè)發(fā)現(xiàn)美國(guó)，越是落魄的人越是充滿期待。而1900背道而馳。
而整部影片對(duì)于1900的刻畫則大多深入內(nèi)心，導(dǎo)演將觀眾帶入了一個(gè)自我封閉的純潔世界。似乎是對(duì)這種心靈的美好希冀，但最后1900的與船共沉，又使人覺得這似乎更像是導(dǎo)演對(duì)于這個(gè)時(shí)代之中純潔與美好的消逝，所表現(xiàn)出的深深的無(wú)奈。正如1900的名字，他所處的時(shí)代是這個(gè)沒落時(shí)期的開始。他將自己拘束在這艘船上，其實(shí)是對(duì)廣闊世界的恐懼。正如他自己所說(shuō)“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”這樣的幾句臺(tái)詞，發(fā)人憐憫。
這是一部蕩氣回腸的詩(shī)意旅程電影，整部影片充滿了極端的浪漫主義色彩。故事的一開始，Max的回憶，便將整部影片的發(fā)展套路凌駕于現(xiàn)實(shí)之上。現(xiàn)實(shí)中絕不會(huì)有1900這樣的人物，但1900又是人們心中良知共性的結(jié)合，是人們內(nèi)心深處純潔的寫照。但這種產(chǎn)物卻又與現(xiàn)實(shí)社會(huì)相抵觸，這樣兩種極端的反差，構(gòu)造了整部影片藝術(shù)基底。
影片的音樂(lè)絕對(duì)是一大特色，由埃尼奧·莫里康內(nèi)大師所譜寫的樂(lè)曲，再一次打動(dòng)了觀眾。與影片基調(diào)的完美結(jié)合，使得整部影片在藝術(shù)表現(xiàn)力上得到了質(zhì)的飛躍。與其他的電影音樂(lè)不同的是，片中的音樂(lè)不僅是藝術(shù)表現(xiàn)的輔助，更是故事情節(jié)的直接參與者。幾次的演奏，從與Max共度的順風(fēng)鋼琴，到拋開樂(lè)隊(duì)的個(gè)人演奏，再到與爵士樂(lè)鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴大戰(zhàn)，對(duì)于女孩的癡情彈奏，以至于最后炸船時(shí)內(nèi)心模擬的悅耳聲音。每一次彈琴都融入到劇情發(fā)展之中，成為一條主線，同時(shí)也成為了影片中最為精彩的部分。
在鏡頭的使用上，影片出現(xiàn)了大量的對(duì)比蒙太奇鏡頭。比如在到達(dá)紐約碼頭時(shí)，乘客們的熙熙攘攘與大廳中1900孤寂身影的對(duì)比。一個(gè)熱鬧，一個(gè)安靜，這樣的反差發(fā)人深思。在飆琴的一段中，1900的瘋狂的彈奏，觀眾沉迷其中，假發(fā)掉了也不知道，還有煙頭掉在自己褲子上燒起來(lái)了也不知道，以至于最后的驚呼，形成了一靜一動(dòng)的效果。另外，影片通過(guò)鏡頭的快速變焦來(lái)表現(xiàn)主體的變化，省去了繁瑣的獨(dú)白，讓觀眾通過(guò)直接的視覺效果更真切的體會(huì)當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景 ，也是影片的特色所在。
在光線與色彩的使用上，導(dǎo)演在自然光的基礎(chǔ)上加上了一些人工光線來(lái)渲染藝術(shù)效果，這同時(shí)也增添了影片的浪漫主義色彩，與整體風(fēng)格和諧統(tǒng)一。片中大抵表現(xiàn)的是1900內(nèi)心的憂郁，以至于影片從頭到尾都是一股冷色調(diào)，顯得凝重而哀傷。
但就影片的細(xì)節(jié)上來(lái)說(shuō)，個(gè)人認(rèn)為在某些方面的處理上還存在缺陷。片中與爵士樂(lè)鼻祖Jelly Roll Morton飆琴的一段無(wú)疑是精彩的。1900勝利了，但他的勝利來(lái)自與他高超的技巧與手法。我認(rèn)為，假使1900能通過(guò)鍵盤上彈奏的音符來(lái)引起眾人內(nèi)心的反思，來(lái)喚醒人們心中沉埋的單純，便會(huì)使得這段戲在精彩的同時(shí)還能更貼近于影片主題。
這是我對(duì)于1900的理解，一個(gè)沒有根而終身漂流在海上的男人，獨(dú)特的價(jià)值觀與人生觀使得他處在一個(gè)獨(dú)立的世界里。他與這個(gè)社會(huì)只有一段很短的距離——一塊甲板;他與這個(gè)社會(huì)有一段很長(zhǎng)的距離——一個(gè)世界!
他用音樂(lè)解讀一生，音樂(lè)是他對(duì)人生的感悟。