時(shí)間都去哪兒了觀后感作文
理查德?林克萊特的新作《少年時(shí)代》無疑是20xx年最火熱的影片之一，無論是在柏林電影節(jié)拿下最佳導(dǎo)演銀熊獎成功登頂，還是在各大媒體的年度排行榜上頻頻亮相，《少年時(shí)代》在喚起我們對于自身少年時(shí)代的懷想和感慨時(shí)，林克萊特也通過自己固執(zhí)得幾乎愚笨的方式，讓我們回首充滿辛酸苦樂的時(shí)光。
記錄時(shí)間的人
林克萊特最為廣大影迷熟悉的作品，自然是在將近二十年時(shí)間里完成的“愛在”三部曲：《愛在黎明破曉前》、《愛在日落黃昏時(shí)》、《愛在午夜降臨前》，三部作品分別相隔九年的時(shí)間，展示同一對戀人的相遇、分離、生活的瑣事，片中的演員伊桑?霍克與朱莉?德爾佩隨著影片的角色一起在十八年的時(shí)間里體味著生活和愛情本身的細(xì)節(jié)。如果說“愛在”三部曲展示了三個(gè)最難忘的生活側(cè)面，那么新作《少年時(shí)代》則像是一瓶濃縮劑，展示了我們本以為平淡無奇的成長時(shí)光。
《少年時(shí)代》將“愛在”三部曲的手法進(jìn)一步發(fā)揮，展示一個(gè)男孩從六歲到十八歲的成長經(jīng)歷。這并算不上什么新奇的點(diǎn)子，但是林克萊特是真正從“字面意思”上來拍攝這部影片的。在影片中，他始終使用的是同一個(gè)演員埃拉?科爾特蘭，也就是說，整部影片等待著科爾特蘭和片中角色一起成長，從六歲到十八歲，《少年時(shí)代》的拍攝經(jīng)歷了十二年之久。相比“愛在”三部曲多少帶點(diǎn)即興創(chuàng)作成分，林克萊特從十二年前就開始籌備，并且一直以來“秘密拍攝”，這為《少年時(shí)代》帶上了某種朝圣般的氣息。這種“死腦筋”的拍攝法，也使影片獲得了幾乎超越紀(jì)錄片的真實(shí)感――我們在影片中看到了一個(gè)從小面對父母分離的小正太，一點(diǎn)一點(diǎn)成長成為一個(gè)帶著耳釘?shù)那啻浩谏倌�，在這中間，母親的再婚、每年和父親的度假、愛情的受挫、理想的追求，成長的陣痛和懵懂，一切都觸手可及。或許，正是由于影片“反�！钡呐臄z手法，青春少年的成長軌跡在科爾特蘭身上留下了更清晰的痕跡，使我們對主角產(chǎn)生了更多感同身受的認(rèn)同。影片最終呈現(xiàn)的是165分鐘的時(shí)間，但是在近三個(gè)小時(shí)背后，我們無法忽視的是科爾特蘭的十二年成長，劇組的十二年等待，甚至，我們自己的十二年。
青春是一場漫長的等待
除了拍攝方法使影片更接近生活的奇妙質(zhì)感，導(dǎo)演林克萊特在影片中也盡可能地減少自己的主觀“創(chuàng)造”和“私活”，影片的故事情節(jié)是每年根據(jù)主演科爾特蘭的個(gè)人經(jīng)歷改編串聯(lián)起來的，與其說整部影片是按照導(dǎo)演的劇本來進(jìn)行的創(chuàng)作，還不如是按照科爾特蘭的個(gè)人生活自然形成的。影片混雜著劇情片和紀(jì)錄片特質(zhì)的獨(dú)特風(fēng)格，使影片在真實(shí)以外，還多了一份我們無法完全掌控生活的無奈感。正如影片當(dāng)中伴隨著男孩成長的諸多細(xì)節(jié)，例如母親的幾次失敗婚姻，男孩成長的時(shí)間提示，本來應(yīng)該更具有戲劇沖突的情節(jié)都被導(dǎo)演有意無意地省略了，林克萊特坦言，“我想讓人有一種回到兒時(shí)的記憶，那是一種很隨意的流動。就像兒時(shí)有些事情記不住日期，但印象總是在�！币虼�，《少年時(shí)代》不僅在故事情節(jié)上指向了我們每個(gè)人都曾經(jīng)經(jīng)歷過的少年時(shí)代，在影片的觀感上，對某些情節(jié)的忽視，對另一些細(xì)節(jié)的專注，反戲劇化，取消插入時(shí)間提示的分段感等等手法，也營造出我們回憶童年時(shí)代的相似感受：一切恍然若夢，轉(zhuǎn)眼已成往事。對于觀眾們來說，我們記憶當(dāng)中那個(gè)充滿無盡煩惱和喜悅，無論怎么熬也熬不完的少年時(shí)代，也像影片中的三個(gè)小時(shí)一樣，在不知不覺當(dāng)中流逝了。而每一個(gè)曾經(jīng)盼望長大、等待長大的青春少年，也只有在真正成熟、感受到了世間炎涼之后，才會回頭去欣賞和懷念那些充滿漫長的等待和希望的少年時(shí)代。十二年如白駒過隙，剩下的，或許只有這些零星但永恒的記憶碎片。