時間都去哪兒了觀后感作文
理查德?林克萊特的新作《少年時代》無疑是20xx年最火熱的影片之一，無論是在柏林電影節(jié)拿下最佳導(dǎo)演銀熊獎成功登頂，還是在各大媒體的年度排行榜上頻頻亮相，《少年時代》在喚起我們對于自身少年時代的懷想和感慨時，林克萊特也通過自己固執(zhí)得幾乎愚笨的方式，讓我們回首充滿辛酸苦樂的時光。
記錄時間的人
林克萊特最為廣大影迷熟悉的作品，自然是在將近二十年時間里完成的“愛在”三部曲：《愛在黎明破曉前》、《愛在日落黃昏時》、《愛在午夜降臨前》，三部作品分別相隔九年的時間，展示同一對戀人的相遇、分離、生活的瑣事，片中的演員伊桑?霍克與朱莉?德爾佩隨著影片的角色一起在十八年的時間里體味著生活和愛情本身的細(xì)節(jié)。如果說“愛在”三部曲展示了三個最難忘的生活側(cè)面，那么新作《少年時代》則像是一瓶濃縮劑，展示了我們本以為平淡無奇的成長時光。
《少年時代》將“愛在”三部曲的手法進一步發(fā)揮，展示一個男孩從六歲到十八歲的成長經(jīng)歷。這并算不上什么新奇的點子，但是林克萊特是真正從“字面意思”上來拍攝這部影片的。在影片中，他始終使用的是同一個演員埃拉?科爾特蘭，也就是說，整部影片等待著科爾特蘭和片中角色一起成長，從六歲到十八歲，《少年時代》的拍攝經(jīng)歷了十二年之久。相比“愛在”三部曲多少帶點即興創(chuàng)作成分，林克萊特從十二年前就開始籌備，并且一直以來“秘密拍攝”，這為《少年時代》帶上了某種朝圣般的氣息。這種“死腦筋”的拍攝法，也使影片獲得了幾乎超越紀(jì)錄片的真實感――我們在影片中看到了一個從小面對父母分離的小正太，一點一點成長成為一個帶著耳釘?shù)那啻浩谏倌�，在這中間，母親的再婚、每年和父親的度假、愛情的受挫、理想的追求，成長的陣痛和懵懂，一切都觸手可及�；蛟S，正是由于影片“反�！钡呐臄z手法，青春少年的成長軌跡在科爾特蘭身上留下了更清晰的痕跡，使我們對主角產(chǎn)生了更多感同身受的認(rèn)同。影片最終呈現(xiàn)的是165分鐘的時間，但是在近三個小時背后，我們無法忽視的是科爾特蘭的十二年成長，劇組的十二年等待，甚至，我們自己的十二年。
青春是一場漫長的等待
除了拍攝方法使影片更接近生活的奇妙質(zhì)感，導(dǎo)演林克萊特在影片中也盡可能地減少自己的主觀“創(chuàng)造”和“私活”，影片的故事情節(jié)是每年根據(jù)主演科爾特蘭的個人經(jīng)歷改編串聯(lián)起來的，與其說整部影片是按照導(dǎo)演的劇本來進行的創(chuàng)作，還不如是按照科爾特蘭的個人生活自然形成的。影片混雜著劇情片和紀(jì)錄片特質(zhì)的獨特風(fēng)格，使影片在真實以外，還多了一份我們無法完全掌控生活的無奈感。正如影片當(dāng)中伴隨著男孩成長的諸多細(xì)節(jié)，例如母親的幾次失敗婚姻，男孩成長的時間提示，本來應(yīng)該更具有戲劇沖突的情節(jié)都被導(dǎo)演有意無意地省略了，林克萊特坦言，“我想讓人有一種回到兒時的記憶，那是一種很隨意的流動。就像兒時有些事情記不住日期，但印象總是在。”因此，《少年時代》不僅在故事情節(jié)上指向了我們每個人都曾經(jīng)經(jīng)歷過的少年時代，在影片的觀感上，對某些情節(jié)的忽視，對另一些細(xì)節(jié)的專注，反戲劇化，取消插入時間提示的分段感等等手法，也營造出我們回憶童年時代的相似感受：一切恍然若夢，轉(zhuǎn)眼已成往事。對于觀眾們來說，我們記憶當(dāng)中那個充滿無盡煩惱和喜悅，無論怎么熬也熬不完的少年時代，也像影片中的三個小時一樣，在不知不覺當(dāng)中流逝了。而每一個曾經(jīng)盼望長大、等待長大的青春少年，也只有在真正成熟、感受到了世間炎涼之后，才會回頭去欣賞和懷念那些充滿漫長的等待和希望的少年時代。十二年如白駒過隙，剩下的，或許只有這些零星但永恒的記憶碎片。