阿凡達》讓人對國產(chǎn)電影感到絕望
看完《阿凡達》從影院走出來，一度無語。不是無話可說，而是不知從何說起。就像望著影片中那漂浮云端的神山，內(nèi)心里對這部電影只有深深的敬畏。用寧財神的話說，跟他一起去看電影的幾個導演、制片人都被震傻了。
準確地說，這是一部讓人感到絕望的影片。《阿凡達》一橫空出世，國內(nèi)電影人恐怕再也不敢提什么趕超好萊塢了，誰提誰注定要成為笑話。一想到這里，不能不對國內(nèi)導演們表示深切的同情。
固然有很多地方可以表明國產(chǎn)電影的差距所在，比如資金和技術就是其中的重要因素�？稍捳f回來，這些理由其實經(jīng)不起推敲。就算給張藝謀這么多錢，甚至把整個技術團隊都請過來，我敢打賭他也拍不出《阿凡達》。因為影片中那個完全憑借虛構創(chuàng)造出來的潘多拉星球，也是我們所力不能逮的。缺乏想象力，這也已經(jīng)是國產(chǎn)電影的通病了。
更要命的是，我突然領悟到自己向來所認為的好萊塢影片的一大硬傷，原來并不存在——至少沒有想象的嚴重。近些年來，好萊塢大片似乎越來越注重視覺特效，從而忽視了對精神內(nèi)涵的追求。表面來看，《阿凡達》也是如此。雖然這部電影完整地講述了一段關于星球殖民（有人說這是“暴力拆遷”）的故事，但導演并不在乎怎么才能把故事演繹得曲折動人、蕩氣回腸；相反地，如何通過電影語言把故事整得更好看刺激，才是影片的重點所在。
我一度認為，這表明好萊塢大片放棄了對精神表達的追求，因此難免走入審美的困境。看了《阿凡達》后，我發(fā)現(xiàn)自己錯得離譜。實際上，這并非好萊塢大導演們喪失崇高意識，而是人家不想玩深沉了。說得更明白一點，咱們自以為崇高的東西，在人家那里不過常識而已。所謂正義戰(zhàn)勝邪惡，所謂自由高于一切，也就不再值得好萊塢導演像以往那樣隆重地進行表述。指責好萊塢大片追求視覺至上、漠視思想內(nèi)涵，更多是一種誤讀。
這樣的話，國內(nèi)導演實際上陷入了雙重困境之中。拼資金和技術，咱們不能不自嘆不如，可要和人家比拼思想的境界，對方壓根已經(jīng)不玩這個了。這還不算最大的悲劇。更讓人悲哀的是，咱們的導演玩不起像《阿凡達》這樣的大片，卻又不敢玩人家目為常識的思想。哪怕是裝深沉，恐怕導演們還得為影片能否通過審查而焦灼不安。
青年導演陸川看完《阿凡達》后感慨：“絕大部分有可能發(fā)言，有權利（注：應為“權力”）發(fā)言的我們，都自覺放棄了通往崇高的道路，而徹底擁抱了低俗。”這句話不失為國內(nèi)電影人的一幅自畫像。與此相應的事實，這幾年國產(chǎn)電影除了走搞笑低俗路線外，甚至喪失了基本的復制（反映）現(xiàn)實的能力。賺得盆滿缽滿的《三槍拍案驚奇》，就是一例。第46屆金馬獎最佳影片揭曉后，小說家北村不禁為《不能沒有你》所表達的“真實的力量”而落淚�？梢�，類似影片中的故事在當下可謂俯拾皆是，卻為幾乎所有的大陸導演所熟視無睹。
李承鵬評論《阿凡達》說：“技術上中國電影落后五十年，人性上中國電影落后五千年。”這句話確實擊中了國內(nèi)電影人的要害。缺乏資金、技術或者想象力，嚴格來說都不是國產(chǎn)電影的軟肋，躲避崇高才是國內(nèi)電影人共同的致命傷。這樣一想，即便對《阿凡達》可以無語，內(nèi)心又怎能不隱隱作痛？
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