關于戲劇文化的作文寫作素材

　　適用話題：文化傳承、藝術、價值觀、創(chuàng)新

　　今天是3月27日，世界戲劇日。盡管已設立了半個多世紀，可知道這個日子的人并不多。戲劇，是人物通過表演故事反映社會各種沖突的藝術;也是人類自身生活的展現(xiàn)和訴說。舞臺上所展示的一切，現(xiàn)實生活中也都在真切上演，正如一位戲劇家所言：我們就是戲劇!中國是戲劇大國，曾有300多個劇種，有時一個村莊能同時搭起30多個戲臺，鑼鼓喧天，樂曲悠揚，如今這種景象卻不多見了……

　　《文化教養(yǎng)、藝術修行就是我們的自信》

　　你敲不敲鐘，太陽也得升起，你走不走夜路，月亮也得升起，我從事戲劇，因為我的生命需要它。

　　戲劇人的文化自信在哪里?文是雅，藝是俗，我們干這一行的文化教養(yǎng)、藝術修行就是我們的自信。

　　我之所以會干這一行，是因為我有“技”，身上有“活”，我找到了文藝這個能夠和我心靈有所對應的行當，它使我幸福。別管我們掙多少錢，有多大名氣，是不是干到第一第二了，這不重要。

　　在唱詞念白的時候，我們陶醉于其間，在演角色的時候，我們浸潤于其中，我們的自信來源于前輩，我們真的是學過來的，祖師爺給了我們這碗飯，不只是讓我們活命，更是讓我們得到快樂，快樂是我們干下去的動力。吃多少苦，受多少冷落，還得干，就像太陽和月亮，“天曉不因鐘鼓動，月明非為夜行人”，你敲不敲鐘，太陽也得升起，你走不走夜路，月亮也得升起，我從事戲劇，因為我的生命需要它。

　　△濮存昕出演話劇《白鹿原》劇照粵劇表演藝術家紅線女先生說：“我的生命屬于藝術，我的藝術屬于人民。”戲劇人就像冉冉升起的太陽和月亮，我們干這一行能讓老百姓看戲、高興，還能體現(xiàn)自身的價值、觀念。我第一天站在臺上為大家朗誦“為人進出的門緊鎖著，為狗爬出的洞敞開著”，下面有人鼓掌，我發(fā)現(xiàn)我能干文藝，能像我爸一樣演出，覺得特別快樂。

　　戲里充滿了現(xiàn)代人、年輕人值得觀賞、愿意觀賞的東西，這些都是我們文化自信的來源。

　　我們的自信來源于生活本身。傳承和創(chuàng)新本身就是一體兩面。站在臺上，即便你的一板一眼全是前輩的，你也在創(chuàng)新，因為你把活接下來了，在當下，你就是傳承的一個環(huán)節(jié)，你沒讓它失了傳、斷了鏈，這就是創(chuàng)新。演新戲是創(chuàng)新，演老戲也是創(chuàng)新，戲曲行里面有太多老戲了，把老戲拿下，這是一件特別重要的事，一定要學戲、拿活，把前輩的東西拿在身上，真的把自己擺進去了，就叫創(chuàng)新。

　　有人說為什么不創(chuàng)新，為什么老戲演了這么多年還在演，我說觀眾五年一撥、十年一撥，那些讓壞人向好、向善的老戲，我想讓年輕人一撥一撥地看下去。就像屈原、李白、杜甫、白居易，要想讓后來的人知道，今天就還得念他們的詩，只要我們個體本真的生命投入進去了，我們就是在創(chuàng)新。

　　演員需要去做傳承的事情，我們被前輩影響過，還想影響后輩人，有多少人會喜歡上戲劇這一行，有多少人會成為文藝青年，有多少人想效仿我們，有多少90后、 00后會喜歡戲，會走進劇場。戲里充滿了現(xiàn)代人、年輕人值得觀賞、愿意觀賞的東西，這些都是我們文化自信的來源。

　　△濮存昕出演話劇《李白》劇照我們表現(xiàn)出了中國人的生命自信和民族氣質(zhì)，人們就會敬佩那個演員，同時敬佩那個國家的整體文化。

　　我們自信因為我們有好的戲、好的曲牌、好的聲腔，這門藝術是能夠傳世的。雖然我們有著與西方人完全不同的文化傳統(tǒng)，但我們的戲曲到外國去演，他們由衷地為我們喝彩，我們的話劇，到戲劇歷史比我們更久遠的國家去演，他們也真誠地為我們鼓掌，因為這是中國的。當我們站在西方人的舞臺上，自信地表達著自己的角色時，他們看到了，哦，這是中國人對戲劇的認識，對自己生活、文化的認識，他們有著這樣的認知力。

　　△濮存昕出演話劇《貴婦還鄉(xiāng)》劇照我們在西方演易卜生戲劇，一個舞臺監(jiān)督對我說，我的哥哥跟你演過同一個角色，但是他沒有你演得好，為什么這么說?因為他上天梯的時候，觀眾都笑，而你們的戲里，上天梯的時候，觀眾是那么安靜，大家最后給你們的掌聲是由衷的，他說我覺得你們讀懂了易卜生。

　　這時，我們收獲了文化自信，外國人看到了我們解讀西方經(jīng)典作品的能力。我們的演員在舞臺上表現(xiàn)出了中國人的生命自信和民族氣質(zhì)，人們看到好的演出就會敬佩那個演員，同時敬佩那個國家的整體文化。

　　了解一座城市

　　先從戲劇看起

　　從1962年起，每年3月27日為“世界戲劇日”。戲劇，這一古老的文化藝術，根植于城市之中，成為“城市之光”。了解一座城市，不如先從欣賞一場戲劇開始。

　　法國巴黎 紅磨坊 Moulin Rouge

　　在巴黎，無論是文學戲、荒誕戲還是宗教戲，都能找到自己的舞臺。法國的戲劇流派百花齊放，古典現(xiàn)代并存，獨具一格。老鴿巢劇院、安托萬劇院，令人流連忘返。其中，當屬紅磨坊最有特色，地道的法國歌舞令“紅磨坊”已成為一個文化符號。

　　英國倫敦 莎士比亞環(huán)球劇場 Shakespeare's Globe Theatre

　　在與法國隔海相望的英國，人們對喜劇的熱愛絲毫未減，莎翁、蕭伯納、王爾德的底蘊猶存，為英語國家提供源源不絕的藝術原創(chuàng)。著名的倫敦西區(qū)劇院林立，觀眾絡繹不絕。位于泰晤士河岸邊的莎士比亞環(huán)球劇場復建自16世紀被燒壞的原跡，除了提供露天表演舞臺的功能，它更是一座戲劇博物館，讓觀眾全身心地融入戲劇。

　　美國紐約 百老匯 Broadway

　　紐約市的百老匯無疑已是世界戲劇的中心，之所以如此，在于它融會傳統(tǒng)，又重視創(chuàng)新，多元包容，成為大家。有人專去紐約只為看戲劇，其吸引力和影響力可見一斑。近年來，《獅子王》、《悲慘世界》、《貓》等劇取得重大成功，廣受歡迎。

　　意大利米蘭 斯卡拉歌劇院 Teatro alla Scala

　　在米蘭，除了米蘭大教堂，斯卡拉歌劇院也是城市標志之一，斯卡拉歌劇院的名字對愛樂者來說是具有無可比擬的魅力。在歌劇院落成的前150年中，有350部歌劇的首演都是在那里舉行的，可以說歌劇院的每一次節(jié)日盛演開幕歌劇都被公認為意大利歌劇界的重大事件。

　　澳大利亞悉尼 悉尼歌劇院 Sydney Opera House

　　悉尼歌劇院不僅是悉尼藝術文化的殿堂，更是悉尼的靈魂，是公認的20世紀世界十大奇跡之一。不同于擁有悠久歷史的歐洲著名歌劇院，悉尼歌劇院主要由兩個主廳、一些小型劇院、演出廳以及其他附屬設施組成。兩個大廳均位于比較大的帆型結構內(nèi)，小演出廳則位于底部的基座內(nèi)。其中最大的主廳是音樂廳，最多可容納2679人。