劇本格式：分鏡頭格式

　　分鏡頭劇本又稱故事板，也是將文字轉(zhuǎn)換成立體視聽形象的中間媒介。小編收集了分鏡頭格式，歡迎閱讀。

　　首先明確一點，劇本區(qū)別于任何一種文體形式，我經(jīng)�？吹接械呐笥寻褎”緦懗闪诵≌f或人

　　物傳記，這是不對的，至少是不專業(yè)的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是

　　個技術(shù)活。

　　寫劇本也不是什么很崇高的藝術(shù)創(chuàng)作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區(qū)

　　別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導(dǎo)演。當然，既然

　　是一個工種，就有自己的規(guī)范。這些規(guī)范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看

　　上去像一個專家。或者，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審

　　稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業(yè)的話，他完全有理由翻上

　　幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。

　　先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

　　1：把劇本寫成了小說

　　剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學(xué)劇本，根本不能用來

　　指導(dǎo)拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭

　　組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現(xiàn)在電影屏幕上

　　的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現(xiàn)的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現(xiàn)出來的。加旁白?當然可以，除非你能忍受主角的畫

　　外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通

　　過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

　　2：不必要的攝象機標注

　　如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m

　　對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關(guān)，你的劇本也會被導(dǎo)演扔掉。你不需要

　　教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不

　　要考慮相機了呢?也不是，你需要考慮相機的關(guān)系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術(shù)

　　語，多多使用這些術(shù)語，能讓你的劇本很專業(yè)，至少看上去很專業(yè)。

　　1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

　　2.Favoring 主要表現(xiàn)：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現(xiàn)BILL。

　　3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現(xiàn)BILL在大廣場玩的很開心。

　　4.Wilder angle 更寬的角度：先表現(xiàn)BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現(xiàn)BILL

　　所在的廣場。

　　5.New angle 新角度：換個角度表現(xiàn)BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

　　6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

　　7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍

　　SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

　　8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面

　　自然的分割，很常用的類型。

　　9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么

　　動，還不是現(xiàn)在考慮的問題。

　　10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，

　　防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側(cè)運動，如果

　　越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混

　　淆。

　　11.Close shot 近景：強調(diào)SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

　　12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，

　　接下來可以接一個BILL手表的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手

　　表時攝象機里看到的已經(jīng)是夜晚的舞會了。

　　以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白。

　　下面是具體的寫作格式：

　　場景說明要具體，時間地點要具體，居左

　　場景中出現(xiàn)的音效要具體標出

　　第一次出現(xiàn)的人物名要具體居中

　　人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行

　　標明攝象機的關(guān)系

　　標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉(zhuǎn)場的效果，全部居右

　　如有特效運用，也要具體標出

　　動畫劇本的基本格式。

　　最早的動畫劇本格式從影視劇中演化過來，漸漸影視劇本的格式已不太合適于動畫制作。動

　　畫編劇的劇本，首先應(yīng)當淺顯易懂，并且適合導(dǎo)演和分鏡師閱讀繪制分鏡。動畫編劇最應(yīng)當

　　對接的職業(yè)就是導(dǎo)演以及分鏡師。

　　在創(chuàng)作過程中，我將動畫劇本的格式簡化成下面的格式。

　　一、標明場次、地點、以及天色明暗狀況 室內(nèi)或室外

　　如： 第一場 小明家 日——內(nèi)

　　這是每場的標記，中國動畫較多的是10分鐘每集，一般10分鐘的劇本可分為8、9場左右

　　的內(nèi)容，這不是硬規(guī)定，只是大概的比例。所以每場的開頭應(yīng)當如此劃分一下。這一塊內(nèi)容

　　可將字涂紅，以方便區(qū)分。

　　二、正文內(nèi)容，正文內(nèi)容通常只分成動作和對白兩塊，通常情況下，我將正文用“”括起來。

　　如：(一個深深的陷阱里不斷地飛出土壤來，獨眼坐在旁的堆起來的土包上一邊用樹枝剔牙齒一邊左右觀察著遠處。轉(zhuǎn)鏡，智多星很努力地從陷阱里爬出來，一只腳搭在陷阱里面，另外半個身子在陷阱外面。智多星正喘氣的當口，獨眼頭上也“叮”的一聲閃出一個燈炮)

　　上面的整個故事的敘事和動作過程都用“”圈住，表示這其中是動作。

　　再接下來，就是對白了。對白一般都單起一行，人物名稱后面加“：”號即可。

　　如：獨眼(興奮地)：哈哈，有了!

　　通常情況下，對白加粗，和場次標注涂紅是一樣道理，是為了清晰分辨場次、動作、以及對白。清晰顯眼的格式方便閱讀。

　　一場劇本的格式舉例如下：

　　第九場：勇士酒店 日——內(nèi)

　　(尼斯兩只手推開酒店的門，由于個子太高，向前走撞到上面的門框，聽見里面的哄笑聲，尼斯火大，急向里進，又撞了一下門框，這時他冷靜地捂住被撞的嘴，低下頭走進去。坐在吧臺上悠閑地喝著啤酒的麥克見到尼斯這副模樣，酒水都被嗆出了一口)

　　麥克(諷刺)：喲~~~~，這不是大名鼎鼎的尼斯嗎?剛才那兩下帥氣的動作讓我一下沒認出來。

　　(尼斯低頭闊步地走到麥克旁邊坐下，用拳頭用力砸了一下吧臺，麥克和旁邊的一位客人杯中的酒隨著尼斯的一砸全都跳出來噴在自己臉上)

　　尼斯(噘著嘴)：哼!老板!來一杯維加酒!

　　多場劇本組合起來便是一整集劇本了。這是目前規(guī)范并且較清晰的動畫劇本格式。

　　在這里我說明一下長度的把握。前面提到過10分鐘的動畫劇本場次一般分為8、9場，而字數(shù)約為4500字左右，平均起來每分鐘450字是一個大約的數(shù)量。

　　我在此以字數(shù)規(guī)范時長作為一個標準，目的是初學(xué)動畫編劇的朋友可以把握住一個基本時間

　　長短。很多編劇常拿此說事，說有的故事情節(jié)長對白短，有的故事情節(jié)短對白多，像室內(nèi)劇一樣，字數(shù)根本規(guī)范不了。

　　我個人不是這樣認為的，把握動畫的時間長度需要幾方面協(xié)調(diào)。

　　較好的動畫公司在劇本出來后將配音稿整理出，將分鏡制成動態(tài)分鏡掐準基本時間長度后配音，時長計算基本無誤后再開始進入動畫中期制作。所以控制時間長度一般情況下由動態(tài)分鏡和配音解決為佳。但編劇要根據(jù)情況給出時長差不多的劇本，這也是個基本的要求。

　　我們在初章講過，動畫編劇需要和其它動畫職業(yè)作搭配，從這點來說就必須對基本的劇本時間作一個規(guī)劃。經(jīng)過大量實踐，我認為每分鐘以450字計算為標準在目前可以作一個規(guī)范來使用。

　　關(guān)于格式和基本的劇本長度以及場次已作了基本的說明。

　　那么接下來的實戰(zhàn)內(nèi)容我們要開始規(guī)劃一下。

　　看了上面的劇本格式介紹后，相信大家已可以自己完成一集動畫劇本了。但是，格式是劇本創(chuàng)作中最簡單的部分，寫過小說的朋友轉(zhuǎn)行編劇似乎學(xué)學(xué)格式都可以變成編劇。但編劇之所以稱之為編劇而不是作家，那是有著非常深刻道理滴。

　　實戰(zhàn)從實現(xiàn)開始，而不是從創(chuàng)意。

　　創(chuàng)意開發(fā)的課程我們在后面會相應(yīng)地來講，這里我們先說實現(xiàn)。實現(xiàn)的意思就是說給你一個劇本的架子把它給豐富起來。

　　用語文課上的術(shù)語來講這叫做“命題作文”。

　　大部分的編劇是絕不想做這個練習(xí)的，因為絕大多數(shù)新手的心里都有自己想實現(xiàn)出來的某種類型的劇本，如喜歡魔幻或者玄幻的朋友，或者喜歡仙俠以及科幻的朋友，他們有自己心中想實現(xiàn)的一個夢，想把自己喜歡的那種類型的一個故事(自己想的)變成動畫片。另外一種情況是喜歡網(wǎng)上某個知名作家的小說希望把它變成動畫的，如過去我曾碰到過的希望將網(wǎng)絡(luò)小說《紫川》變成動畫的朋友，還有科幻大拿劉慈欣劉老師的許多作品，都曾有大量的粉絲曾希望實現(xiàn)成動畫。當然，如果有這種想法，只要具備足夠的條件是完全可以實現(xiàn)的，目前我們先把條件當中最基礎(chǔ)的一步實現(xiàn)了，就是作為一名動畫編劇的基礎(chǔ)能力。

　　OK，在這里我把最難的一個任務(wù)也是大家比較關(guān)注的訓(xùn)練點來跟大家研討一下。那就是日本動畫的故事節(jié)奏以及對白。因為簡歷實戰(zhàn)，所指的是大家簡單經(jīng)歷一下如何將日本動畫片變成劇本文字稿。這是個不太容易做的事情。但亦是大家較感興趣希望認知的一個領(lǐng)域。

　　最常在網(wǎng)上看到的評價中國動畫不如日本的哪些方面。無論是從制作上還是故事上再到人物方面似乎都有許多言之不盡的道理。但是真放到評論人手上去寫個劇本，就會出現(xiàn)模仿日本但又模仿得四不像，創(chuàng)作不到位等現(xiàn)實情況。

　　在上一章節(jié)內(nèi)容里我們有講過這個問題。就是說這類劇本寫出來不能夠像小說一樣讀起來較為順暢。

　　為了打好動畫劇本創(chuàng)作的基礎(chǔ)，我們先開始做后面才能夠正式接觸到的一個編劇練習(xí)，叫做“拉片子”。