2004年12月18日上午，全國人大常委會副委員長何魯麗，全國政協(xié)副主席周鐵農(nóng)在人民大會堂向獲得首屆中國陶瓷藝術(shù)大師稱號的35名陶瓷藝術(shù)家頒發(fā)了榮譽證書。這次評選活動是由中國輕工業(yè)聯(lián)合會和中國陶瓷工業(yè)協(xié)會聯(lián)合主辦的，是中國陶瓷界首次評選本行業(yè)大師。現(xiàn)場陳列的大師作品風(fēng)格各異，流光溢彩，有的采用特殊的傳統(tǒng)工藝燒制而成，具有獨特的審美效果。據(jù)了解，這次展出的部分作品將被中國輕工業(yè)聯(lián)合會收藏。據(jù)業(yè)內(nèi)人士介紹，中國目前的陶瓷制作技術(shù)在某些方面已經(jīng)達到爐火純青的程度。這次活動已引起國內(nèi)外收藏界的關(guān)注。
中國陶瓷藝術(shù)是中華民族燦爛文化的奇葩。幾千年來積淀了深厚的陶瓷文化，造就了眾多的陶瓷藝術(shù)家和無數(shù)能工巧匠，他們的智慧、才能和創(chuàng)造力，構(gòu)成了中國陶瓷藝術(shù)的基礎(chǔ)和巔峰，并世代相傳。
新中國成立以來，中國陶瓷業(yè)發(fā)生了深刻變化。中國陶瓷從完全手工生產(chǎn)方式逐步走向工業(yè)化，搶救恢復(fù)了具有傳統(tǒng)特色的窯口和工藝并得到弘揚；現(xiàn)代陶瓷設(shè)計不斷發(fā)展并造就了一批陶瓷藝術(shù)家；藝術(shù)陶瓷也在繼承的基礎(chǔ)上逐步有了新發(fā)展。現(xiàn)代陶藝作為一種新的藝術(shù)形式和藝術(shù)概念在國內(nèi)逐漸興起，進一步豐富了中國的陶瓷文化。在這個發(fā)展過程中，陶瓷大師們用自己的智慧、才能和艱辛的藝術(shù)創(chuàng)造，推動了中國陶瓷產(chǎn)業(yè)和陶瓷文化的不斷豐富和不斷進步，促進了中外陶瓷藝術(shù)的交流和發(fā)展，為中華民族的文化事業(yè)做出了巨大貢獻。
近年來，中國陶瓷藝術(shù)大師的作品已逐漸成為收藏?zé)狳c。大師的作品已成為品牌，各地的專營、專賣店，也已成為高檔瓷收藏者的俱樂部。關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)陶瓷的收藏與投資，專家們認為，現(xiàn)代瓷器與古典瓷器的收藏、投資是兩個不太相同的概念，其欣賞與操作理念也不一樣。古典陶瓷收藏應(yīng)以歷代名窯及清朝康、乾、雍三代官窯為主，兼顧清末民初名師大家及“珠山八友”系列作品。近現(xiàn)代藝術(shù)陶瓷的收藏與投資則應(yīng)選擇具有國家工藝美術(shù)大師稱號的制瓷專家親手設(shè)計、繪畫、燒制的精品，要具有鮮明的時代特點、獨到的藝術(shù)風(fēng)格、精美的圖案或造型及特殊的工藝。特別是限量燒制的現(xiàn)代陶瓷及大師級陶瓷專家在其創(chuàng)作頂峰時期燒制的經(jīng)典作品，是其未來升值的重要條件。目前，這些大師作品的價位均在萬元以上，升值潛力極大。如已故陶瓷大師顧景舟先生的作品，現(xiàn)在市場價都在十萬元以上。不同的陶瓷藝術(shù)大師，其個人風(fēng)格、承傳工藝、表現(xiàn)題材、創(chuàng)作手法、質(zhì)地材料、地域流派等各具特色。所以收藏、投資的選擇余地很大。下面簡要介紹幾位陶瓷大師和他們的幾件代表作品。
顧景舟
江蘇省宜興人，1915年生。少時就讀于蜀山東坡書院。1987年被評為中國工藝美術(shù)大師。1933年，18歲時在家繼承祖業(yè)，承襲制壺老師的訣竅，憑借文學(xué)功底，故出手不凡，一舉成名，躋身壺藝名家行列。1942年，抗日戰(zhàn)爭期間，窯場一片蕭條，他一面制作、經(jīng)營紫砂，一面精讀紫砂專著、陶瓷工藝學(xué)及文學(xué)理論知識，奠定了成大器的堅實基礎(chǔ)。1959年被任命為宜興紫砂廠技術(shù)研究室副主任，并參與北京人民大會堂江蘇廳的設(shè)計布置工作，設(shè)計了一批大型茶具及高檔花盆。顧景舟曾三次參加全國工藝美術(shù)藝人代表大會。他的作品受到了國內(nèi)外同仁的高度評價。顧景舟所制作品以壺、盆為主。其作品造型端莊、比例適度、線條清晰。顧景舟是近代紫砂藝術(shù)家中最有成就的一位，被譽為“一代宗師”、“壺藝泰斗”。
蔣 蓉
女，1919年出生于江蘇省宜興市的一個紫砂世家。1993年被評為中國工藝美術(shù)大師，2003年獲中國陶瓷藝術(shù)大師榮譽稱號。自幼跟隨父親蔣鴻泉、伯父蔣鴻皋學(xué)藝，在父輩的精心指導(dǎo)下，從小練就了一手扎實的紫砂技藝功夫，1955年進入宜興紫砂工藝廠，1957年被江蘇省人民政府任命為紫砂藝人。蔣蓉從事紫砂藝術(shù)七十余年，是我國陶瓷專業(yè)第一位被授予中國工藝美術(shù)大師的女性。先后創(chuàng)作的作品款識達100多種，大部分以“花貨”居多。如《青蛙荷花壺》、《牡丹壺》、《荸薺壺》、《西瓜壺》、《百壽花壺》等，這些作品的造型取材于自然界的動、植物，經(jīng)過夸張、變形、概括等手法的結(jié)合運用，形神兼?zhèn)�、惟妙惟肖、栩栩如生，富于自然情趣，形成自己獨特的紫砂藝術(shù)風(fēng)格，被人們稱為紫砂“花貨大師”。許多作品被海內(nèi)外博物館和紫砂愛好者收藏。
柯宏榮
1962年生于福建省德化縣。首屆中國陶瓷藝術(shù)大師。1980年入德化一瓷廠學(xué)藝，從事陶瓷美術(shù)設(shè)計�？炭嗵撔南蚯拜厡W(xué)習(xí)，先后制作出300多件作品。其創(chuàng)作題材以人物為主，表現(xiàn)手法在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收現(xiàn)代抽象表現(xiàn)手法，充分運用德化白瓷的特點，巧妙構(gòu)思，刻畫出的人物神形兼?zhèn)�，栩栩如生。作品《濟公》獲1986年第三屆全國陶瓷藝術(shù)設(shè)計評比二等獎，作品《廣陵散》獲1990年第四屆全國陶瓷藝術(shù)設(shè)計評比一等獎；作品《二嬌》、《蘇東坡錢江觀潮》獲1998年第六屆全國陶瓷藝術(shù)設(shè)計評比二、三等獎。作品《三月三》、《九歌·山鬼》被中國工藝美術(shù)館收藏；作品《長相依》、《蘇武牧羊》被中國歷史博物館收藏。
李 進
1940年出生于江西省石城，原籍江西省南昌市。1993年被評為中國工藝美術(shù)大師，2003年獲中國陶瓷藝術(shù)大師榮譽稱號。他自1955年離鄉(xiāng)到瓷都學(xué)藝，師從景德鎮(zhèn)陶瓷名家“珠山八友”之一的王大凡。他長期以來苦研陶瓷繪畫技藝，堅持野外寫生，不斷追求創(chuàng)新。他精研古今中外繪畫藝術(shù)的理論書籍，鍥而不舍，孜孜以求，在研究名家作品的博覽勤悟中，學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)繪畫技巧，選擇借鑒西方藝術(shù)流派的造型方式，使其藝術(shù)素質(zhì)和表現(xiàn)手法藝高一籌。在作品中，李進著重探索物像的內(nèi)涵情感，不浮于“形似”。從創(chuàng)作構(gòu)思到表現(xiàn)形式，把深刻的思想性與精深的藝術(shù)性融匯一體，創(chuàng)造了一種高雅、沉靜、含蓄、凝練、雋永的藝術(shù)意境。他擅長人物畫，兼長花鳥、動物、山水。他的作品參加國內(nèi)外各級展覽，并屢屢獲獎，其代表作《水仙花》、《濤聲》、《赤壁賦》、《吉祥圖》等，深受海內(nèi)外收藏家青睞。
毛正聰
1940年出生于浙江龍泉。首屆中國陶瓷藝術(shù)大師。原龍泉瓷廠廠長、龍泉青瓷研究所所長。1996年創(chuàng)辦龍泉市正聰青瓷研究所，作品在繼承傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，造型簡練大方、古樸。粉青、梅子青釉層豐滿、細膩、滋潤如翠玉，達到很高境界。哥窯作品開片紋裂千姿百態(tài)，別具一格。1986年“61厘米哥窯迎賓盤”獲全國陶瓷藝術(shù)設(shè)計評比一等獎。作“60厘米紫光盤”、“千峰翠”、“云龍盤”、與張守智教授合作“紫光瓶”被中南海紫光閣收藏陳列。“70厘米牛紋盤”、“女皇盤”等13件作品分別被北京故宮博物院、龍泉青瓷博物館珍藏。曾赴日本、澳門、新加坡、我國臺灣等地舉辦作品展覽及藝術(shù)交流。
舒惠娟
女，1945年出生于江西省河口。首屆中國陶瓷藝術(shù)大師，供職于中國輕工業(yè)陶瓷研究所。1968年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系，三十多年的陶瓷藝術(shù)生涯，不斷提高藝術(shù)修養(yǎng)，創(chuàng)作了大量藝術(shù)作品，并形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。在其陶瓷作品中，仕女占有相當(dāng)?shù)谋戎�。高白瓷胎加粉彩以其對女性情感的深刻理解，刻劃出的仕女，清麗、挺秀、細膩、典雅，完滿地體現(xiàn)了材質(zhì)美與形式美的結(jié)合，所繪的仕女，姿容嬌媚，神氣可人，頗具東方女性的情態(tài)，深受各界人士的喜愛。她的另一類作品，如顏色釉、紋片釉以及其研制的釉上無光粉彩等作品中，則以飽滿造型、粗線條組成粗獷、原始、質(zhì)樸、厚重、古拙的風(fēng)格。她的作品在國內(nèi)外各級大展評比中，獲獎20多項，并為國內(nèi)外的藝術(shù)館、博物館收藏。
許興泰
1941年12月出生，福建省德化縣人，1993年被評為中國工藝美術(shù)大師，2003年獲中國陶瓷藝術(shù)大師榮譽稱號，1956年進入德化瓷廠，步入瓷雕藝術(shù)生涯。許興泰從事瓷雕藝術(shù)四十多年，刻苦自學(xué)，飽覽古今中外陶瓷專著，潛心雕塑藝術(shù)的研究與創(chuàng)作，在繼承傳統(tǒng)瓷雕技藝的基礎(chǔ)上，博采眾長，不斷創(chuàng)新，以精湛的藝術(shù)造詣創(chuàng)作的瓷雕精品，享譽海內(nèi)外。許興泰的瓷雕作品，把外觀的形象美、內(nèi)在的氣質(zhì)美、工藝的技法美有機地融為一體，以形寫神，形神兼?zhèn)�，氣韻生動，栩栩如生，給人一種美的藝術(shù)享受。作品參加省和國家陶瓷工藝美術(shù)評比，屢屢獲獎，其中有105厘米《立蓮十八手觀音》、34厘米《坐蓮十八手觀音》，32厘米《坐石觀音》、32厘米《訓(xùn)鵬觀音》、《嫦娥奔月》、《大彌勒佛》、《天女散花》、《灑水渡海觀音》、1.75米《立龍觀音》等。并有6件作品被收藏于中國工藝美術(shù)館、中國歷史博物館、藝美術(shù)珍品館。
楊劍民
1945年11月生于福建省泉州市。首屆中國陶瓷藝術(shù)大師。全國勞動模范，1965年，畢業(yè)于廈門工藝美術(shù)學(xué)院陶瓷美術(shù)專業(yè)，曾任德化瓷廠科研所所長，現(xiàn)任德化縣陶瓷博物館副館長。楊劍民從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作近四十年，擅長陶瓷造型，兼工捏塑、浮雕、刻花技藝，作品素以思路開闊、構(gòu)思新穎、形式多變著稱。氣質(zhì)外秀內(nèi)蘊、典雅大度，曾多次獲全國評比大獎。他獲得部優(yōu)的《建白刻花45頭玉卉西餐具》和獲得國家銀質(zhì)獎的《建白刻花玉卉中餐具》的相繼設(shè)計研制成功，完成了福建產(chǎn)區(qū)高級日用成套瓷零的突破，拓寬了建白名瓷發(fā)展的新領(lǐng)域。楊劍民的獲獎代表作品還有《跨鳳酒具》、《渡海觀音》、《維納斯影燈》等。
趙國垣
廣東省順德人，1925年生。1979年被評為首屆中國工藝美術(shù)大師。趙國垣從事織金彩瓷藝術(shù)50多年。廣彩是“廣州織金彩瓷”的簡稱。據(jù)有關(guān)史料稱，廣彩初創(chuàng)階段在康熙中晚期至雍正早期，至今300多年歷史。趙國垣以細膩的筆法、絢麗的色彩體現(xiàn)畫面的富麗效果，大膽采用了強烈的對比色彩，在繁而不亂的構(gòu)圖中表現(xiàn)故事情節(jié)，將廣彩特有的藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致。大師每每創(chuàng)作必深思熟慮，反復(fù)修改初稿，人、景、物穿插有序，自然而不失嚴謹，細膩而不落俗套。他設(shè)計的新品約有300多種。代表作品有《漢宮秋月》、《大觀園賞花》、《百子慶豐收》等。他的許多作品在國內(nèi)外獲獎，被許多收藏家重金購藏。
鐘汝榮
1956年出生，廣東省肇慶人。首屆中國陶瓷藝術(shù)大師。1976年到石灣陶瓷工藝廠從事瓷片壁畫設(shè)計工作。1988年創(chuàng)立陶藝研究室，曾先后在我國香港、中國臺灣和新加坡、馬來西亞、韓國、美國、加拿大等地舉辦個人陶藝、書畫展。作品多次獲工藝美術(shù)大獎，并被國內(nèi)外廣泛收藏。2001—2003年制作了大型陶塑人物“北帝像”和坐落在石灣的大型戶外陶塑浮雕柱群。鐘汝榮吸取各類藝術(shù)形式的表現(xiàn)手法，繼承和發(fā)揚了石灣陶塑古雅樸拙，潑辣豪放的傳統(tǒng)特點，形成了獨特的藝術(shù)個性。在題材上表現(xiàn)田園、市井風(fēng)情，塑社會底層的各種人物，體現(xiàn)出渾厚的平民意識。他善于用胎針表現(xiàn)人物不同的筋骨、肌膚，善于捕捉人物意趣橫生的瞬間情態(tài)。