首先，國內(nèi)油畫名家作品價格很難同世界油畫名家分庭抗禮。
這次上海崇源西洋美術(shù)專場薈萃了國內(nèi)外名家的油畫力作，既有國內(nèi)的油畫大家徐悲鴻、林風(fēng)眠、潘玉良、呂斯百、關(guān)良、龐薰琴、陳抱一、顏文粱、關(guān)紫蘭、常書鴻、費以復(fù)、丁衍庸、沙耆、趙無極、陶冷月、吳冠中等，也有西方繪畫大師巴勃羅·畢加索、馬克·夏加爾、悉尼·諾蘭、約翰·奧森、伯納德·畢費、伊夫·巴耶、查爾斯·杜佛森等。從成交的情況看，西方大油畫家表現(xiàn)搶眼，如悉尼·諾蘭的《森林騎士》以220萬元成交、約翰·奧森的《無題》以110萬元成交、巴勃羅·畢加索的素描《藝術(shù)家畫室》以66.5萬元成交、伯納德·畢費的《有梨子的靜物》以66萬元成交、馬克·夏加爾的《女人與花束》和《自畫像》分別以55萬元和16.28萬元成交。而國內(nèi)的油畫家中徐悲鴻的《戴花環(huán)的女子》表現(xiàn)最出色，以132萬元成交，高出估價1倍多。另外超過10萬元的僅有丁衍庸的《無題》以39.6萬元成交、林風(fēng)眠的《荷塘飛鳥》以28.6萬元成交、龐薰琴的《江南水鄉(xiāng)》以24.2萬元成交、潘玉良的《抗日流血》以17.6萬元成交。至于陳抱一、關(guān)紫蘭、常書鴻、費以復(fù)、關(guān)良、沙耆、趙無極、陶冷月、吳冠中等人的作品不是流標(biāo)就是價格很低。平心而論，這次推出的西方油畫家作品大多為一般作品，如果是精品恐怕成交遠(yuǎn)不止這個價，像西方油畫大師巴勃羅·畢加索的油畫精品在國際上動輒數(shù)百萬乃至上千萬美元，如此昂貴的價格是國內(nèi)藏家難以承受的。相反，上海崇源推出的中國油畫家的作品大多是精品，以流標(biāo)的關(guān)良《戲曲人物》作品為例，估價38－40萬元，尺幅62×72cm。關(guān)良的油畫中西結(jié)合，氣質(zhì)舒放大氣、內(nèi)涵高雅，尤其戲曲人物是上品，此幅在關(guān)老作品中尺幅是比較大的，其戲曲人物形象被表現(xiàn)得淋漓盡致，是關(guān)良難得的精品，可惜這幅作品竟被流標(biāo)。
其次，國內(nèi)油畫市場尚待進(jìn)一步培育。
油畫走向市場也只是10年左右的時間。近幾年，上海乃至全國各地的藝博會上，中國油畫似乎異軍突起，油畫參展的比例越來越高，有的高達(dá)80％以上，成為藝博會上最為耀眼的主角，在市場上大有趕超中國畫的勢頭�？晌┮徊蛔愕木褪浅山惶佟Ｍ瑯�，這次上海崇源首拍推出的西洋美術(shù)專場與上海崇源其它八個專場拍賣相比，顯然拍賣的人氣不足，無論是參加觀看的人數(shù)，還是參加舉牌競投的人數(shù)，很難同火爆的近現(xiàn)代字畫相比。從拍賣的結(jié)果看，40幅外國西畫，成交了30幅，10幅流標(biāo)；中國油畫28幅，成交13幅，流標(biāo)15幅，中國油畫成交率低于外國油畫，流標(biāo)要超過外國油畫。說明市場對油畫作品的熱情不高，成交不活躍。究其原因主要有兩個方面：
一是國內(nèi)許多著名的博物館沒有收藏中國油畫。眾所周知，中國傳統(tǒng)的中國畫之所以能受到藏家的青睞和追捧，就是因為歷代的帝王、達(dá)官貴人、文人雅士喜好名家字畫，特別是皇府內(nèi)都收藏著歷代名家字畫，宋代和清代還有專門的著錄問世。由于帝王的示范效應(yīng)，客觀上影響到民間，所以歷代收藏名家字畫在中國經(jīng)久不衰。而油畫作為一種舶來品，它真正在我國流傳的時間不長，但油畫的藝術(shù)樣式與傳統(tǒng)文化形成了激烈沖撞，由此帶來了東西方文化互為交融，結(jié)束了長達(dá)數(shù)千年傳統(tǒng)繪畫一統(tǒng)天下的局面，使中國美術(shù)充滿著時代氣息和青春活力�？上ё鳛閲鴥�(nèi)最高層面收藏機構(gòu)———博物館對中國油畫并沒有重視，導(dǎo)致博物館沒有對民間收藏中國油畫起到一個示范和導(dǎo)向的作用。
二是缺少油畫的投資者和投機者。一個市場要活躍，必須要有投資者，也要有投機者。以中國畫市場為例，市場上有大量投資中國畫的藏家，同時，也有一憑自己眼力的投機者，他們奔波于北京、上海、南京、成都、廣州、天津、杭州、陜西，有的穿梭于中國臺灣、香港及東南亞地區(qū)，高拋低吸做差價。而油畫市場顯然要比中國畫市場小。目前，拍賣中國油畫的拍賣行也屈指可數(shù)，不僅油畫投資者少，而且投機者更少，導(dǎo)致中國油畫作品在市場上流通性差，進(jìn)而影響到畫廊和藝博會上油畫的交易。拿上海油畫市場看，目前買量最大的當(dāng)推用于居室裝飾的工薪階層族。此外，滬上用油畫作為禮物送禮公關(guān)也不少。但是，把油畫作品作為投資項目的確很少。正因如此，九十年代不少大拍賣行先后退出了中國油畫的拍賣。
再次，國內(nèi)油畫市場蘊含著巨大潛力。
這次上海崇源推出的中國油畫作品幾乎都是清一色中國第一、第二代油畫家的作品。如中國第一代油畫家徐悲鴻、林風(fēng)眠、潘玉良、呂斯百、關(guān)良、龐薰琴、陳抱一、關(guān)紫蘭、陶冷月等，這些第一代油畫家的作品有著特殊的價值，他們不僅是西方油畫的傳播者和中國油畫的實踐者，而且在探索學(xué)習(xí)西方油畫中，又形成了自己的鮮明風(fēng)格，同時，這些第一代油畫家由于經(jīng)歷了多次戰(zhàn)亂或是政治運動，很多作品沒有保存下來，有的油畫家作品已鳳毛麟角，像林風(fēng)眠在“文革時期，幾乎銷毀了自己保存的全部油畫作品，現(xiàn)林風(fēng)眠的油畫在市場上很少見。去年，香港佳士得曾推出一件林風(fēng)眠的力作《漁村豐收》，以高出估價4倍價格成交，達(dá)到356.6萬港元，打破了畫家本人作品最高紀(jì)錄。
尤需指出的是，國內(nèi)博物館、美術(shù)館對第一代油畫家的作品收藏大都是空白，因而他們的作品彌足珍貴。至于費以復(fù)、沙耆、趙無極、吳冠中等中國第二代油畫家中，趙無極和吳冠中的行情較好，其他幾位第二代畫家人們一般比較陌生。尤其同第一代油畫家相比，第二代油畫家在人們的印象當(dāng)中并不深刻，可是他們的特殊經(jīng)歷使他們在歷史名分上既躋身于前輩之列，又是第三代油畫家的直接培養(yǎng)者，起著承前啟后的作用。如費以復(fù)（1913－1982年）是中國第二代油畫家中最具代表性的畫家之一。費以復(fù)原名費彝復(fù)，1936年畢業(yè)蘇州美專，為顏文粱的高足，1939年在重慶參加中華全國美術(shù)會，由徐悲鴻提名擔(dān)任理事，1950年作品獲華京美展三等獎，1953年由顏文粱推薦到中央美院華東分院（現(xiàn)浙江中國美院）任教，1954年參加第二屆全國美展，1955年與黎冰鴻等人籌建油畫系，“文革期間被批成“國民黨宮廷御用畫家，1980年恢復(fù)浙江美院華東分院油畫系副主任職務(wù)，1982年病逝于蘭州。1995年費以復(fù)的作品開始在國際市場上亮相。這次上海崇源共推出費以復(fù)4幅作品，其總一幅《嵊泗海景》（尺寸66×51cm）成交價為1.43萬元，其余三幅———《嶗山潮音瀑》（估價6000－8000元）、《大同云岡石窟》（估價6000－8000元）、《山路》（估價12000－15000元）均出現(xiàn)了流標(biāo)。從中可以看出，費以復(fù)的作品估價盡管很低，但市場成交卻很不理想，相反，不少第三和第四代油畫家的作品動輒都是數(shù)十萬元，令第二代乃至第一代油畫家望塵莫及。
筆者以為，無論是歷史價值、藝術(shù)價值、欣賞價值乃至文物價值，中國第一、二代油畫家的作品都有著很高的收藏和投資價值，這種價值將伴隨著時間的推移會越來越顯現(xiàn)出來。廣大投資者和收藏者不妨可以關(guān)注。