歌手如何練聲（精選3篇）
歌手如何練聲 篇1
歌唱的呼吸
學(xué)習(xí)正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術(shù)最重要和最必要的基礎(chǔ)。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動(dòng)力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會(huì)唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實(shí)是歌唱者首先應(yīng)該學(xué)會(huì)的一項(xiàng)基本功。
歌唱時(shí)的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因?yàn)橐话憔嚯x較近時(shí)所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠(yuǎn)，而且我們說話連續(xù)用嗓時(shí)間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發(fā)情感，是要唱給別人聽的。歌唱時(shí)面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個(gè)角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時(shí)間歌唱的能力，并要求根據(jù)歌曲的需要，或長、或短、或強(qiáng)、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時(shí)的呼吸作為一種藝術(shù)手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法，它是一項(xiàng)技術(shù)性問題，是后天訓(xùn)練出來的。
呼吸運(yùn)動(dòng)包含著吸氣和吐氣兩個(gè)過程。
1、 吸氣
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時(shí)使下肋骨附近擴(kuò)張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴(kuò)張，使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹，小腹則要用力收縮，不擴(kuò)張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動(dòng)的，但它的兩側(cè)卻是可以動(dòng)的，而且也是必須向下和向左右擴(kuò)張的，這時(shí)氣推向兩側(cè)與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。
2、 吐氣
唱歌用氣時(shí)，仍要保持吸氣狀態(tài)。這點(diǎn)很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個(gè)保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠(yuǎn)保持吸氣的狀態(tài)，控制住氣息徐徐吐出，要節(jié)省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個(gè)身體表情都應(yīng)該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個(gè)氣息支點(diǎn)的問題。
3、 唱歌時(shí)要有氣息支持點(diǎn)
支持點(diǎn)也就是聲音要有一個(gè)立足的地方，這個(gè)立足點(diǎn)也就是以橫膈膜及下肋兩側(cè)做支持點(diǎn)，當(dāng)我們咳嗽或笑的時(shí)候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經(jīng)過呼吸訓(xùn)練的人，常常唱歌時(shí)，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點(diǎn)沒有保持住有關(guān)。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點(diǎn)的感覺，那么，當(dāng)我閃歌唱發(fā)聲時(shí)，便會(huì)感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強(qiáng)弱自如地做出各種變化來。
4、 不同的樂句用氣是不同的
我們在進(jìn)行胸腹式呼吸時(shí)，呼吸氣勢的強(qiáng)弱、吐氣的方法要根據(jù)所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習(xí)法。
1) 緩吸緩呼 這是我們在訓(xùn)練和歌唱時(shí)常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴(kuò)張(也就是腰圍擴(kuò)張)，小腹向內(nèi)微收。這種吸氣要求自然放松，平穩(wěn)柔和地進(jìn)行，就像我們?nèi)ヂ劵ǖ姆枷銜r(shí)的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運(yùn)動(dòng)一樣，但吸氣時(shí)不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時(shí)，注意保持吸氣狀態(tài)，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩(wěn)、均勻、持續(xù)、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會(huì)呼氣時(shí)下肋和橫隔膜的保持狀態(tài)：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動(dòng)作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習(xí)，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。
2) 急吸急呼 急吸就是在很短的時(shí)間內(nèi)，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實(shí)踐中經(jīng)常要用到的，因?yàn)樵诟枨木渑c句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時(shí)間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現(xiàn)，這就是急吸緩呼的作用。為了培養(yǎng)呼吸的控制力，我們可以采取一些練習(xí)曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習(xí)，效果較好�？斔髡f過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運(yùn)用，是否建立了強(qiáng)固的基礎(chǔ)。
歌手如何練聲 篇2
有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發(fā)聲的源泉。”唱歌訓(xùn)練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關(guān)系到發(fā)聲時(shí)各個(gè)器官配合的協(xié)調(diào)姿勢，姿勢的正確了，發(fā)聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運(yùn)動(dòng)員，賽跑時(shí)如果沒有正確的跑步姿勢，就會(huì)直接影響跑步的速度一樣。
正確的歌唱姿勢是：
1、身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應(yīng)呈現(xiàn)一種積極向上的狀態(tài)，也就是精神飽滿的狀態(tài)。
2、頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點(diǎn)，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)。
3、兩腳一前一后稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩(wěn)，重量落在雙腳上。
4、面部，眼神要自然生動(dòng)，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應(yīng)當(dāng)張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，應(yīng)當(dāng)張得開，放得松，切記緊咬牙關(guān)。
6、還有歌唱時(shí)下頜收回，正確的感覺應(yīng)該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。
7、演唱時(shí)可根據(jù)歌曲的內(nèi)在情感賦予適當(dāng)?shù)膭?dòng)作，但動(dòng)作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時(shí)的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐滿整個(gè)凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交*疊起。
歌手如何練聲 篇3
下面我們說下唱歌的基本方法
一:姿勢
1.身體要直 2.重心要穩(wěn) 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮
二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應(yīng)曲風(fēng)而異)
1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯(lián)合呼吸法
(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯(lián)合呼吸法....通俗就較為隨意點(diǎn)了)
練習(xí)呼吸的方法:
(一)可分無聲呼吸練習(xí):1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)發(fā)聲呼吸練習(xí)..頓音.連音或連頓結(jié)合的練習(xí)
再說下唱歌時(shí)應(yīng)該如何起音;
第一,要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶.
第二.要防止聲帶過于松垮,不積極*攏閉合去擋氣
第三,要防止起音時(shí)喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.
起音時(shí),一定要做到發(fā)生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩(wěn)定喉頭,聲音流動(dòng),并將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個(gè)動(dòng)作,在同一時(shí)間完成.同時(shí)還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協(xié)調(diào)配合速度.
閉合哼鳴的練習(xí)方法:
1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態(tài)
2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時(shí),要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點(diǎn).
3.哼唱時(shí),嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.
4.哼唱時(shí),聲音是從上口蓋以上發(fā)出的,眉心和鼻深處有輕微的振動(dòng)感,而且每個(gè)音都是從同一位置上哼出來的.
最后我們說下通俗唱法:
通俗唱法又為流行唱法,比較強(qiáng)調(diào)歌唱者本人的自然噪音,并不特別講究聲音的共鳴和音量,但強(qiáng)調(diào)情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達(dá).
演唱上要求吐字清晰,音調(diào)流暢,表情真摯.,有時(shí)如口語說白似地低吟淺唱.有時(shí)又強(qiáng)勁有力地高聲喊唱.帶有極調(diào)的傾訴性和宣泄性,具有濃厚的個(gè)性色彩和表現(xiàn)風(fēng)格的能力:同時(shí)也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點(diǎn)之一,很講究使用話筒的技巧,充分發(fā)揮電聲擴(kuò)大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負(fù)擔(dān).在唱法上也有結(jié)合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法國小曲中的美聲派.
通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動(dòng)作(甚至配上半舞),充分發(fā)揮演唱者的特長.在服飾上,往往標(biāo)新立異,鮮艷奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,并配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統(tǒng)一的強(qiáng)烈刺激的演唱效果.
補(bǔ)充下演唱的整體布局:
歌唱的藝術(shù)是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優(yōu)美的歌聲傳達(dá)出來.要準(zhǔn)確深刻地表現(xiàn)好歌曲的內(nèi)涵,首先必須認(rèn)真研究歌曲的音樂和歌詞,認(rèn)真分析研究樂譜,歌詞和表情記號(hào)所要表達(dá)的感情內(nèi)容,是歌唱者進(jìn)行再創(chuàng)造的首要任務(wù)..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內(nèi)容和音樂中各種表情記號(hào)的意義和內(nèi)涵,分析理解歌曲的基本風(fēng)格情調(diào)以及作者的創(chuàng)作意圖之后,才可能在此基礎(chǔ)上對作品做進(jìn)一步的藝術(shù)處理.
在精確,熟練地學(xué)會(huì)歌曲樂譜的同時(shí),應(yīng)講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學(xué)語言形象也是歌唱藝術(shù)創(chuàng)造音樂形象的基礎(chǔ).
音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反復(fù)體悟音樂的感情特征,領(lǐng)略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境.
當(dāng)我們講一首歌曲已經(jīng)唱得很準(zhǔn)確,熟練,而且對歌曲的思想內(nèi)容與感情形象有了較深入的分析和理解后,就可進(jìn)入更為深入的演唱的整體布局階段.
寫文章講究結(jié)構(gòu),作畫講究構(gòu)圖,演唱藝術(shù)表現(xiàn)也同于此理,演唱者在深入細(xì)致地分析了作曲家的創(chuàng)作意圖,作品的時(shí)代背景,歌詞的語言規(guī)律,音樂的風(fēng)格特點(diǎn)以及結(jié)構(gòu)形式之后,就要講個(gè)人對作品的感情體驗(yàn)溶金其內(nèi),運(yùn)用自己的音樂思維展開內(nèi)心的音樂想象,在頭腦中逐漸形成一個(gè)較完整的聲音形象..根據(jù)作品內(nèi)容的需要,對演唱的聲音特質(zhì),色彩變化,音樂的連接方式,旋律的起承轉(zhuǎn)合,高潮,收尾以及感情發(fā)展的層次變化等等進(jìn)行整體的設(shè)計(jì)構(gòu)思.選擇最佳的演唱手段加以表現(xiàn).例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強(qiáng)弱,節(jié)奏的抑揚(yáng)頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調(diào)的變化等等聲樂表現(xiàn)手段來體現(xiàn)。同時(shí)對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運(yùn)用等方法作出統(tǒng)一的布局安排.調(diào)動(dòng)一切的聲樂技術(shù)手段為塑造完整動(dòng)人的聲樂藝術(shù)形象服務(wù).需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當(dāng).有如作畫,什么地方需要濃墨重彩的涂抹,什么地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內(nèi)容和整體布局的安排,切忌脫離歌曲內(nèi)容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..
另外應(yīng)當(dāng)注意掌握歌曲不同的風(fēng)格..任何國家,.任何民族,.任何地區(qū)的音樂都有自己的風(fēng)格特點(diǎn).,應(yīng)有意識(shí)地去熟悉各種風(fēng)格的歌曲.........