天才們也是要打草稿的作文
2019年秋天到2019年1月，盧浮宮有個《拉斐爾最后幾年》的展覽。凡是他能搬得動的作品——如你所知，拉斐爾有些大玩意，諸如《雅典學(xué)派》，沒法卸來巴黎——都打意大利送來展覽了。
以我所見，看這展有兩件事令人鼓舞。其一，因為作品齊，易于對比。哪怕拿外行人眼光看，你也能發(fā)現(xiàn)：拉斐爾152019年25歲時的畫，就是不如152019年33歲時的圓潤活泛——就是說：這么大的人物，也是一點(diǎn)兒一點(diǎn)兒進(jìn)步，而非娘胎里出來，一抬手就有支筆，就在產(chǎn)房開始刷拉拉畫的。
其二，展覽里抖出了他的一些草稿。你會發(fā)現(xiàn)：拉斐爾那些被藝術(shù)史家齊贊為圓潤、完美、輕盈不著力、信手拈來的神作，也都是有草稿的。實(shí)際上，拉斐爾的草稿和如今一個藝校學(xué)生的一樣，有疊筆、有勾勒、有許多不確定的試探定型，也撩亂，也雜散。總之，很好看的草稿，但終于還是草稿。
小孩子拿蠟筆水彩筆涂顏色，也有個定規(guī)。有的喜歡直筆長刷，有的喜歡細(xì)碎短刷。大人物畫畫也有類似玩意，是謂筆觸。比如，你盯著細(xì)看，凡高的筆觸就是彎彎卷，德加的筆觸就是細(xì)密平行線。
19世紀(jì)法國首席浪漫主義獅子德拉克洛瓦，是第一個公開嚷嚷“我要把筆觸留給人看”的人。所以你看他的畫，雖然狂放不羈、蓬頭粗服，但大概能看出他做畫的來龍去脈；在他之前的古典畫家，筆觸大多都收拾得干凈，乍一看，畫憑空生來，清靜細(xì)膩、毫不費(fèi)力，草稿都不用打似的。
這就像，你去一家吃飯，主婦娉娉婷婷儀態(tài)萬方，端上一盤紅香濃辣毛血旺，你去廚房看時，一塵不染，你都懷疑這是仙女手藝、田螺姑娘了——光看畫，拉斐爾就是這樣的存在，驚為天人。但看他的草稿，就像是一個沒打掃過的廚房現(xiàn)場。你會恍然大悟：
噢，雖則說還是非普通人所能想像的天才，但他老人家畢竟是人，也像凡人一樣，要打草稿��！
世界的各類傳說里，都很愛描述匪夷所思的天才。比如王勃寫《滕王閣序》是個現(xiàn)場秀，如何把都督閻公嚇得屁滾尿流。比如瓦格納只正經(jīng)學(xué)過六個月作曲。比如雨果不到三十歲花半年寫了《巴黎圣母院》。凡天才們，必會得上天靈感庇佑。
古希臘詩人覺得，只要心誠，奧林匹斯山的神靈會特給他們面子，忽然送出“長翅膀的語言”，把觀念“送進(jìn)人們的心間”——聽上去，有些像每逢期末考試到來時，中學(xué)生一起膜拜的“考神”一樣，答案不知道，硬塞給你了，筆端如流，源源不絕。中國的傳說里，大文人江淹，一度文采橫豎都溢止都止不住，后來做了個夢，被誰拿走了支筆，從此“江郎才盡”。
所以《儒林外史》里，胡屠戶罵范進(jìn)，也說那些舉人，都是天上文曲星下凡。這里面有種類似的價值觀：文思、靈感，都是上天賜予。施特勞斯說過，靈感到來的一瞬間，就是一個兩到四小節(jié)的樂思會忽然浮現(xiàn)，于是他高高興興，把這段樂思作為主題，衍生出許多曲子來……
總之，天才是天生的，天才的靈感，就像上天賜予的一見鐘情，“上帝說要有光于是有了光”一樣，照亮了世界。尼采就認(rèn)為，天才的靈感，如取之不盡、噴瀉無窮的陽光。施特勞斯們就相信，像莫扎特這樣的天才，一輩子創(chuàng)作出的東西，讓個抄字員來抄都嫌累，只能說是才華無止盡。
但是，非天才們沒靈感時，怎么活呢？
作為音樂家和評論家的科普蘭先生，這么總結(jié)：
無論有沒有靈感，作曲家們每天都會“工作”，然后做出點(diǎn)什么——他用的詞是“工作”而非“創(chuàng)作”。眾所周知，門德爾松可能是除了莫扎特和舒伯特外，最依靠天才靈感的作曲家。但他的工作態(tài)度，參考這個故事：當(dāng)年門德爾松初見柏遼茲，道不同不相與謀，心情不好，寫信跟人訴苦說自己不舒服：“居然兩天沒能工作�！�