心懷天游境自出—記國畫家鮑東輝
本人很少寫畫評，尤其是國畫。早就對鮑東輝先生的國畫情有獨鐘，雖然通讀過宗白華的《美學散步》，但對于國畫理論仍是一知半解。一直到去年仔細閱讀了朱良志的《生命清供——國畫背后的世界》《曲院風荷》兩本國畫理論專著，才敢試著去解讀國畫家鮑東輝的國畫。這篇畫評寫寫停停，采訪了兩次，終于完稿。采訪的過程令我受益匪淺，我從畫家的堅持與堅守中獲得力量，也從畫家成熟而獨到的審美思想中汲取創(chuàng)作的靈感。這篇文章先后發(fā)表在《喀左縣報》《朝陽廣播電視報》《燕都晨報》上，在此感謝李穎、李宇飛、李雁征等諸位編輯老師的支持與厚愛。并在文章中把我品讀的幾幅畫作粘貼其上，供大家品鑒。心懷天游境自出 —— 記國畫家鮑東輝趙淑清走進鮑東輝的畫室，宛如走進遼西山水畫廊，讓你在領略到遼西風光與精神氣韻的同時，陶醉在他用濃墨淡筆營造出的詩情畫意中，并走近他清靜、純潔的心靈世界。
鮑東輝出生在喀左西部的小山村，畢業(yè)于凌源師范。受閆友松、王聞源老師的影響，他愛上畫畫，尤喜國畫。從中學美術教師到喀左教師進修學校美術教研員、信息部主任，再到文化館副館長，近30年里，唯一不變的是他對國畫藝術的熱愛與追求。他在宗白華《美學散步》、朱良志的《生命清供——國畫背后的世界》《曲院風荷》、葉朗的《胸中之竹》等著作中探詢古代文人畫的精神取向和審美價值，潛心研究國畫理論，指導創(chuàng)作實踐。工作之余，他常常一個人背上行囊騎車遠行，吃住在農(nóng)家，日出而作，日落而息�？ψ蟮拇鬆I子、六官、山嘴子、臥虎溝、羊角溝……都留下他的足跡，有些地方，他去過五六次。大連莊河、河北興隆、綏中加碑巖、山海關長壽山、本溪洋湖溝等畫家寫生基地都留下了他的畫作。他把每一次寫生當作融入自然提升創(chuàng)作實力的機會，撲下身子，沉潛下去，了解風土人情、鄉(xiāng)風民俗。每到一地，多則十天半月，少則三五天。他懷著虔敬的心態(tài)走進古老的民居，走近殘破的土墻，再用畫筆把其蘊含的文化信息還原出來，畫出他內(nèi)心深處的遼西鄉(xiāng)村。去年在河北興隆寫生已經(jīng)是10月中下旬，在大山巖背陰處的陰冷潮濕地寫生，凍得他腰腿疼痛，硬是堅持了三天。省里組織到莊河寫生已經(jīng)是11月份，手指凍得直打哆嗦，沒等畫完一幅畫，水墨已經(jīng)凍上了冰碴，他卻沉浸在創(chuàng)作中渾然不覺。
坐在空寂的山谷中，他是孤獨的也是豐富的，是的寂寞的，也是深沉的。眼前是一幅幅融入了鄉(xiāng)村精神的鮮活畫面，筆墨也變得酣暢淋漓，有如神助。“外師造化，中得心源�！碑敯炎约旱闹饔^追求呈現(xiàn)在具象的水墨上時，他由衷地體驗到創(chuàng)作的自由與幸福！
他堅信藝術源于生活，自然永遠高于藝術，不深入生活，沒有細節(jié)，就難得造化的神奇，更休想撲捉到自然的只鱗半角。憑著這種癡迷的堅持和忘我的精神，他的國畫藝術也漸入佳境。
鮑東輝的國畫傳承傳統(tǒng)畫風，多以秋、冬季節(jié)的遼西山水為題材，用樸素淡雅的筆墨營造出或深邃、清幽，或澹遠、恬靜的意境。欣賞鮑東輝的畫作，如飲一杯清茶，平淡中有悠長，寧靜中有飄逸，讓人感受到人與自然融為一體的和諧與寧靜。他的畫常常用“點”畫出很多層次，表達蒼茫的感覺，似乎很繁雜，實則很生動，帶給人一種滄桑、渺遠、厚重、豐富的感受。每一幅山水都是他心靈境界的寫照，透出他獨特的審美追求和對樸素純凈生活的向往。
在《夢的記憶》這幅2m*1.8m的畫幅里，畫家選取遼西鄉(xiāng)村一角。深秋的遼西，山野脫去了色彩的盛裝，更顯深沉與厚重。畫面上，老樹黝黑的樹干蒼勁虬曲，參差錯落、層層疊疊，與地上的毛毛草相映成趣，遠近的樹木枝杈縱橫，掩映著茅草房、石墻、碾盤、玉米垛、村街，遠方的山巒霧靄氤氳，若有若無……這一切靜如長夜，組成夢境般的老家。就在這幅幾近靜態(tài)的畫中，在村街上，碾道旁，灰樹下，有幾只溜達覓食的家雞，樹頂上還有飛翔的麻雀，樹枝間尚留一抹淡黃，那是戀著老樹還未落盡的秋葉，讓這幅畫面充滿了生趣……于是，有淚模糊了雙眼——那是我們夢中的老家，是魂牽夢縈的家園，是生命出發(fā)之地，也是今生要回歸的故土……在繁忙的生活中，這幅《夢的記憶》讓我們的靈魂在喧囂中，在無邊的欲望中停歇下來，它讓人思考：在有形的物質(zhì)之外，還有更美、更本質(zhì)、更高貴的東西值得追尋，那是心靈的家園。
“人類的家園有多種，有家鄉(xiāng)這樣的家園，有國家這樣的家園，還有作為心靈中的真性的家園�！痹趪嫾阴U東輝的筆下，這種種故園意識是混同在一起的，他的畫能讓游子涌起鄉(xiāng)愁，能讓我們在他鄉(xiāng)聽到故園的呼喚，那呼喚飄飄渺渺，如歌如夢，如詩如畫……
畫品即人品。北宋郭若虛論述人品與繪畫的關系時說：“人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至。所謂神之又神而能精矣�！蔽尼缑髯灶}其《米山》畫中也說：“……必須胸中廓然無一物，然后煙云秀色與天地生生之氣，自然湊泊，筆下幻出奇詭�！滨U東輝的畫作是對這種理論的最好詮釋。
在鮑東輝眼里，秋、冬季節(jié)的遼西最有個性，更能顯出北方的廣袤、豐富、深沉與崇高。在色彩上他從不追求明麗與優(yōu)美，而是追求深刻與厚重。喜歡用黑白灰設色，讓筆墨更有意趣，把古雅的感覺、文化的信息表達得更有味道，讓畫面的寫意性更強，從而超越了自然山水。
《寂寞遼西》就體現(xiàn)了他的美學追求。畫的是春寒料峭時節(jié)的遼西，那個小山村深藏在丘陵之中，重重丘陵渺遠無極，與天相接，遠方峭拔的山峰與近處平緩的山坡錯落有致，畫家用濃墨點染山梁，用淡墨甚至留白勾勒梯田與峽谷，在這筆墨濃淡中，一株株樹木頑強地生長在溝壑與山巔，更加顯出山的雄健與威儀，谷的飄渺與空曠。而那個小山村就在山谷里于叢叢簇簇的樹木中映現(xiàn)出來，幾座村居被山環(huán)霧繞，顯得孤獨而沉靜，荒寒而冷寂。再仔細一看，有一戶人家的屋頂上掛著兩盞燈籠，山根處那戶人家的窗前，也有一盞燈籠高高地懸在木桿上，隱隱地露出一抹淡淡的紅暈。還有那些樹木的枝條上，透出游絲一般似有似無的綠，這一切又給這寂靜的山村增加了暖意，讓這寂靜更顯得從容不迫。他在題畫中寫道：“龍年的遼西，春天姍姍來遲，至清明時節(jié)，仍不見半點春的蹤影，寂寞的山村在料峭的寒意中盼望著希望的春天�！痹谶@樣的企盼中，卻沒有一點煩躁與不安，整個畫幅色彩淡雅，風格靜穆，有一種令人無法言說的寧靜之美。寧靜何嘗不是一種力量！正是畫家深刻的心靈體驗，賦予此畫獨特的魅力，人類所需要的也正是這樣精純、和美的境界。
每一件作品都藝術家獨特的心靈體驗和審美表達。鮑東輝的每一幅畫作都滲透著他對寧靜和詩意生活的向往，以及對高寒超拔精神境界的追尋。
遼西的冬天少不了雪，雪是遼西的精神。《寂靜山村》取自遼西雪后的山村。厚厚的積雪中，露出錯落的老草房、磊疊的石頭墻、陳年的柴草垛和環(huán)繞在房前屋后的雜樹，他用積墨法細描近景的柴草和茅草房脊，以淡墨渲染遠處的屋宇樹木，如渺遠的夢境般將未融化的積雪烘托出來，沒有飛鳥，也沒有人影，更沒有任何色彩，整個畫面素潔，淡雅，清靜，無色，無欲，讓人忘記塵世的煩躁，心靈也像被這素雪與寂靜洗滌了，浮躁的心沉靜下來，人也變得空靈，如朗月一般。這幅畫引人深思：我們就是從這個寂靜的山村出發(fā)的，生命的本源就是如此的素潔簡單干凈，質(zhì)本潔來還潔去，我們?yōu)槭裁匆非竽切┗ɡ锖诘臇|西呢？
清惲南田曾以“靜凈”二字來論畫。他說“意貴乎遠，不靜不遠也。境貴乎深，不曲不深也。絕俗故遠，天游故靜。”“天游”是一種上下與天地同體，渾然與造化為一的境界，是真正放下心來與萬物融為一體。讀鮑東輝的《沉靜》《林山曉色》《泉谷幽居》《溪山依然夢中來》《秋老山容�！返犬嬜�，均可感受到畫家深心中的平和。
XX年他如愿以償創(chuàng)辦了自己的“金鼎書畫院”，之后，連續(xù)兩年個人出資承辦書畫展，吸引了眾多縣內(nèi)外的書畫愛好者前來觀賞。師從他的人也越來越多。如今，多年追隨他的劉柏義、李立艷、韓輝、王華鳳等一批書畫家已經(jīng)脫穎而出。金鼎書畫院作為喀左與外界書畫藝術交流的平臺，影響力和知名度也越來越大。夏，為了從事專業(yè)創(chuàng)作，他毅然放棄了優(yōu)越的工作待遇，調(diào)入喀左縣文化館。這意味著一切都將重新開始。在這艱難的取舍中所透射出的是他內(nèi)心深處對國畫藝術的強烈追求與深摯熱愛！也折射出他瀟灑曠達的人生境界。
心懷天游境自出。拒絕功利，遠離熱鬧，追求詩意的生存，獨立的表達，讓他的畫作既有詩情畫意，又有更深層次的文化內(nèi)涵。鮑東輝的畫產(chǎn)量不高，但其畫作件件都是精品。他創(chuàng)作時不像是在作畫，倒像是在賞畫，賞到了極致，靈感涌動時才畫上兩筆。那個時候，心境與情感融入宇宙萬物與自然意趣之中，心靈澄靜，心墨合一，運筆自如，于是“空山無人，水流花開”。