不拘一格方為戲
在演戲能否改臺詞一事上，劇作家和名演員的分歧源于兩人視角的不同。劇作家眼中的戲，首先來源于他的劇本，因此演戲時(shí)不改臺詞是他對戲的完美性的基本要求。而演員則是從表演的實(shí)際角度出發(fā)，認(rèn)為可以適當(dāng)改臺詞。劇作家的觀點(diǎn)有一定道理，但我更支持演員。
劇本是一劇的根本，劇本寫出來其實(shí)是為演戲提供指導(dǎo)的。因?yàn)閯∽骷易陨肀硌萁?jīng)歷的有限，難免會寫出不適宜表演，或表演起來感情不足的臺詞。如郭沫若的《屈原》一戲，其中嬋娟有一句臺詞：“你是沒有骨氣的文人！”演員現(xiàn)場表演時(shí)，改成了“你這沒有骨氣的文人”�！笆恰弊儭斑@”，僅一字之差，語氣天差地別。應(yīng)當(dāng)指出的是，這是演員在舞臺上的親身實(shí)踐促使其改動臺詞的，而郭老在臺下反復(fù)品味，也肯定了這種改法。所以劇作家寫出的劇本只是個(gè)指導(dǎo)，演戲時(shí)有不足之處就可以改。
另外從表演者的角度來講，有些時(shí)候自己對劇本的理解很大程度上代表了觀眾對戲的理解。俗語云：“一千個(gè)觀眾心目中有一千個(gè)哈姆雷特。”舉京劇為例，京劇有梅尚程荀四大派別。這四大派別在唱腔、念白、身段、動作上都各有分別。如果當(dāng)年都按劇作家的戲本子來，這四大派別的存在豈不是毫無意義？《玉堂春》選段《蘇三起解》中第一句詞“蘇三離了洪洞縣，將身來在大街前”便有許多種唱法，甚至同為一派的演員在停頓和曲調(diào)的處理上也有所不同。這是表演藝術(shù)在實(shí)際運(yùn)用中的發(fā)展，所以根據(jù)實(shí)際改詞也有必要性。
值得指出的是，盡管劇本和表演的革新要求促使演員改臺詞，但是并不是說臺詞可以所以竄改。改臺詞需建立在演員豐富的表演經(jīng)驗(yàn)和對劇本的理解力上。黃宏的小品《荊軻刺秦》便從一個(gè)夸張的角度體現(xiàn)了亂改臺詞的不正確性。明明一句“把它呈上來”，被說成“把荊軻盛好了端上來”，讓人哭笑不得。
演戲貴在對觀眾的情感沖擊。既然如此，演戲時(shí)就不必拘泥于臺詞，而是可以在實(shí)事求是的前提下，對臺詞稍加必要的改動。表演是一種藝術(shù)，而藝術(shù)是有主觀性和創(chuàng)新性的。
其實(shí)不光表演，在我們的人生中遇到的事，也不必拘泥于常規(guī)，可以在事實(shí)的基礎(chǔ)上，開發(fā)新的路徑。人生如戲，而戲，本就是不拘一格的。