琵琶行讀后感三篇
《琵琶行》是描寫妙聲絕響的千古名篇。下面是第一范文網(wǎng)小編精心為您整理的琵琶行讀后感三篇，希望您喜歡!
琵琶行讀后感三篇篇一
這首詩可分為三段。開頭軍“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”為第一段，描寫與琵琶女的偶然相遇，及其彈奏琵琶的精湛技藝。詩人送客江頭，秋風(fēng)蕭瑟，一片凄涼。賓主話別，醉不成歡，實(shí)是借酒澆愁愁更愁。此時(shí)此刻，忽聞?dòng)信脧椬嗦曤[約傳來，賓主不約而同地被吸引過去。作品由描寫朋友話別到引出琵琶聲及彈奏琵琶的倡女，轉(zhuǎn)接之間極其自然巧妙。同時(shí)也從側(cè)面渲染出彈琵琶者演技非同小可。接下來描寫藝人的出場(chǎng)，先是“琵琶聲停欲語遲”，“遲”字顯示出琵琶藝人猶疑不決，似有隱衷，復(fù)又“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，這后一句描寫女子羞答答的樣子極傳神巧妙，藝人的性別也不言自明。同時(shí)又預(yù)示著這是個(gè)飽經(jīng)風(fēng)霜，深受磨難的不幸藝人。果然，在調(diào)弦定音后， “弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志”，弦聲低沉，似乎彈者有意掩藏、壓抑內(nèi)心的情感。每根弦都發(fā)出低沉憂郁的聲音，每一聲都寄寓著無限的哀思。這就為后面描述琵琶女的不幸身世做好了鋪墊。作品從寫琵琶女的試彈動(dòng)作開始，一步步將讀者引入樂曲傳達(dá)的情境中去。
她的演技是精湛神妙的，詩人用“低眉信手續(xù)續(xù)彈”，“輕攏慢捻抹復(fù)挑”兩句描繪其嫻熟精到。因?yàn)橛?xùn)練有素，雖是信手彈來，卻無不合乎節(jié)拍，彈技可謂達(dá)到爐火純青之境。作品接下來運(yùn)用復(fù)雜而又連貫、貼切而又優(yōu)美的比喻，形象地描繪了琵琶聲的美妙，節(jié)奏快慢轉(zhuǎn)換的變化。嘈嘈急雨，切切私語，珠落玉盤，鶯語花底，泉流冰下，這一連串精妙絕倫的比喻仿佛使讀者親耳聽到了琵琶的聲音。這是多么出色的描寫!至于樂聲低緩?fù)Ｐ绫錆�，進(jìn)入高潮若銀瓶乍破，鐵騎突出，及曲終收撥時(shí)的聲如裂帛，無不是新穎貼切的比喻，其中“大珠小珠落玉盤”不僅使人想見其聲之清脆，進(jìn)而還會(huì)產(chǎn)生樂聲如珠玉般圓潤(rùn)的感覺。最后作品用。“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”作結(jié)，描寫了樂曲的動(dòng)人效果，使人產(chǎn)生親臨其境之感，陶醉在琵琶彈奏所創(chuàng)造的藝術(shù)氛圍中。
琵琶行讀后感三篇篇二
江州深秋，浸沒在濃濃的暮色中，潯陽江嘩嘩地彈奏著哀愁。江邊孤獨(dú)地飄著一葉遍舟，蒼涼的琵琶音從舟中徐徐擴(kuò)散開去，玲瓏的琵琶聲如泣如訴，悠悠地將心事道來。漸漸地，琵琶斷續(xù)艱澀不成曲調(diào)，終于消失在舟中喑啞的哭泣聲里了。
江水推舟去，歲月催人老。傾國(guó)傾城的云鬢花顏早已遺忘在紙醉金迷的往事里。風(fēng)景依舊人不再，潯陽水清云鬢白。當(dāng)夜夜笙歌，燈紅酒綠盡成往事，只剩曲琵琶喃喃地訴說憂愁，人啊，難免落下淚來。
琵琶聲如刀劍光影切割著大弦小弦，她恨啊，當(dāng)年一曲紅綃不知數(shù)，如今繞船月明守空渡�？捎帜芄值昧苏l呢，秋月春風(fēng)在她撥弦的指間玩過，玉容花顏都溶在年復(fù)一年的歡笑之中，她早該想到，光陰并不因珍惜你的美貌而放下匆匆，也不因你的棄世厭俗而改跑為走。她早該想到的，可依然老大嫁作商人婦!唐玄宗早該想到的，去依舊不見玉顏空死處，為什么沒有人愿意在快樂的時(shí)候，在血色羅裙翻酒污的時(shí)候，在芙蓉帳難度春宵的時(shí)候想不想后果呢?琵琶女若是早知道門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦的結(jié)局，恐怕早就找個(gè)好人嫁了吧;玄宗若是早知道馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處的結(jié)局，恐怕早就分清了事業(yè)與愛情了吧!
可是，為什么，要等青絲成雪才肯明白，卻已是后悔莫及。
琵琶行讀后感三篇篇三
詩歌與音樂，自古以來就已結(jié)下不解之緣。我國(guó)的第一部詩歌總集《詩經(jīng)》便是一部關(guān)于古代音樂的匯集，是中國(guó)古代音樂的啟蒙，其中的詩歌是脫胎于音樂而來的;漢代的樂府詩是專門為了配合音樂進(jìn)行演唱的歌詞，如《孔雀東南飛》這樣的作品，代表著漢樂府民歌的最高峰;唐代，真正是中國(guó)文學(xué)和藝術(shù)史上詩歌的“花季”，我們看到了詩歌生命整個(gè)的精神完全像花一樣盛放開來……除了能用于吟誦和演唱之外，還有很多的作品直接與音樂相關(guān)，如白居易的《琵琶行》就是描寫妙聲絕響的千古名篇;宋詞又叫曲子詞，其詞牌名本來就是樂曲的名稱，其產(chǎn)生、發(fā)展以及創(chuàng)作、流傳都與音樂相關(guān)，是一種典型的音樂文學(xué)，而且是最為流行的音樂，所以有“凡有井水處，即能歌柳詞”這樣的說法;元曲不管是散曲還是劇曲，都是曲牌體，可以說是元代的歌劇;之后的明清傳奇，也是如此，都是一種便于歌唱的文學(xué)體裁。所以廣義上的詩歌，都是在和音樂的交流吸收中緊密地結(jié)合在一起，它本身是一種混合的藝術(shù)，這在世界文學(xué)史和音樂史上都是一個(gè)奇觀。
今天，這門混合藝術(shù)的文字得以流傳下來，而記錄音樂的曲譜卻大抵遺失。我們只能憑借文字去想象詩歌有可能的音樂形象，或者依靠當(dāng)代音樂家重新譜曲、演奏和演唱來領(lǐng)略文字和音樂之間的彼此碰撞和交融了，以及混合之后升華而來的全新審美感受。
近些年來，筆者一直在接觸此類“新曲”，印象比較深刻的有上海昆劇團(tuán)的作曲家周雪華創(chuàng)作的《華章雪韻·古詩詞昆曲演唱》專輯和上海音樂學(xué)院連波教授創(chuàng)作的《未成曲調(diào)先有情·詩詞歌曲選》專輯。特別是后一張專輯中的《琵琶行》，可謂作曲家的傾情大作。
這首重新譜曲的《琵琶行》，是連波教授在1975年為晚年的毛澤東主席譜寫的作品，以古曲《夕陽簫鼓》為音樂素材，取其主題音調(diào)加以變奏發(fā)展，以琵琶和簫作為主要伴奏，并由昆曲表演藝術(shù)家蔡瑤銑演唱灌錄成片�？蛇z憾的是，此曲的原聲帶一直保留著湖南韶山的“毛澤東紀(jì)念館”，近四十年來一直沒有在大眾中得以流行傳播。直到20xx年出版CD才得以首次公開。而此時(shí)，蔡瑤銑女士已經(jīng)作古，而這段錄音所呈現(xiàn)出來的音樂形象，也因?yàn)槭艿教囟v史氛圍的影響而沾染著一股不夠純粹本真的“文革氣息”。這是時(shí)代的遺憾，也是藝術(shù)的遺憾。
撥開歷史的塵煙，往事已遠(yuǎn)，旋律依然。今天，何英樂海拾遺，選擇了這首《琵琶行》作為個(gè)人專輯的主打曲，并由作曲家陳國(guó)良先生重新進(jìn)行配器。她的此番演繹，就自身而言有別于以往任何一次創(chuàng)作，她又是如何基于白居易詩作和作曲家曲作重新定位音樂形象的呢?