藝術(shù)家觀后感
當(dāng)然電影安排最巧妙的還是對(duì)聲音的處理。《藝術(shù)家》采取默片手法，除了背景音樂并無他音效。但當(dāng)默片明星喬治看不明影史的發(fā)展趨勢(shì)落得末路潦倒時(shí)，苦悶中發(fā)夢(mèng)，竟然聲效突現(xiàn)，鐘聲、鈴聲、車聲、人聲、狗叫聲，可就是沒有喬治自己的聲音。喬治與妻子不合，所爭(zhēng)執(zhí)的關(guān)鍵問題就是喬治不肯同她講話——這里“講話”是個(gè)明顯的雙關(guān)語，一方面指明面上喬治冷落妻子不與其交流，另一方面則暗喻他拒絕拍攝有聲電影的事業(yè)選擇。后來喬治尋死，以字幕插入的一聲巨響既推進(jìn)故事進(jìn)程，又跟觀眾抖了個(gè)不大不小的包袱，下面的段落水到渠成。這些與聲音/聲效有關(guān)的片段使聲音脫離了一般電影的約定俗成，從一個(gè)理所當(dāng)然的技術(shù)要素飛躍成為電影故事的重要角色之一，人圍繞聲音所作出的判斷與電影工業(yè)所作出的選擇彼此映照，最終不是聲音為電影服務(wù)，倒是視效跟表演形式為聲音的出現(xiàn)錦上添花了。
除了對(duì)聲音效果的巧妙運(yùn)用，《藝術(shù)家》對(duì)視覺效果的不吝開發(fā)也極為嫻熟。喬治獨(dú)自看電影，投在屏幕上的影子棄他而去，這小花招雖耍得老套，但用在該情該景卻正貼切。喬治在片場(chǎng)遇見佩皮，第一次二人隔著布景斗舞，一里一外，一個(gè)俏皮一個(gè)大方，性格特色立現(xiàn)；第二次則一個(gè)下樓一個(gè)上樓，雙方地位心態(tài)的變化被斜切畫面的樓梯表現(xiàn)得清清楚楚。正因?yàn)闆]有聲音，視覺藝術(shù)的功用才更為重要，才必須調(diào)動(dòng)一切畫面要素與表演要素，充分滲透劇情，激發(fā)強(qiáng)烈的視覺表現(xiàn)力。
將電影技術(shù)元素與電影故事表現(xiàn)緊密結(jié)合是《藝術(shù)家》區(qū)別于《雨果》的成功之處。無論是視覺效果、表演橋段還是聲音元素，一切都融入《藝術(shù)家》的情節(jié)發(fā)展，彼此相互促進(jìn)。技術(shù)為電影故事提供亮點(diǎn)與依托，故事則為技術(shù)要素提供方向與目標(biāo)。在此之上，再加入一點(diǎn)愛情，一些懷舊的溫柔，和很多自默片時(shí)代沿襲而來的幽默，一場(chǎng)聲影傳奇就此誕生，想不討好萊塢電影工會(huì)大眾的喜愛都難。
另外值得特別一提的是扮演喬治的法國(guó)演員讓•杜雅爾丹（jean dujardin）。我沒看過杜雅爾丹的其他作品，可大屏幕上他留著兩撇小胡子燦然一笑的滑稽樣子真吸引人。說實(shí)話喬治這個(gè)角色很不好演，尤其前半場(chǎng)他春風(fēng)得意自信十足的戲，自負(fù)太過容易顯得“二”，招人反感；而表現(xiàn)不足又不吻合他大明星的身份，會(huì)與接下來的劇情發(fā)展產(chǎn)生斷層。杜雅爾丹的自負(fù)有種“很傻很天真”的可愛勁在其中，十分難得。不管是喬治與佩皮眉目傳情還是窮途潦倒的悲苦自憐，他都把握得真摯誠(chéng)懇，表情與肢體狀態(tài)松弛自然，不做作，也不發(fā)力過猛。除了最后一場(chǎng)的舞技不盡如人意之外，這一年還真難有能與他相媲美的最佳男主角了。
至于《藝術(shù)家》究竟算不算一部真正的默片，我覺得這根本算不上一個(gè)問題。電影的發(fā)展是與電影技術(shù)的發(fā)展緊密相連的，純粹出于致敬的目的故意歷史倒退避而不用現(xiàn)時(shí)的攝影技術(shù)、機(jī)位安排、剪輯手段和音效，除了表達(dá)懷念之意外對(duì)作品的完整性并沒多大意義。《藝術(shù)家》所采取的默片時(shí)代流行片頭、黑白色彩與無聲手法，都與劇情發(fā)展相輔相成。在這基礎(chǔ)上運(yùn)用超越默片的技術(shù)元素，反而獨(dú)樹一幟，別具一格。懷舊但不守舊，這是《藝術(shù)家》的最聰明之處。