觀原創(chuàng)水族舞劇《木樓古歌》有感:那遙遠的木樓，遙遠的古歌
第一范文網(wǎng)：水族舞劇《木樓古歌》以絢麗多彩的舞姿與撼動人心的劇情,展現(xiàn)了在抗日戰(zhàn)爭年代貴州水族兒女傳承水書文化的主題。下面小編分享了《木樓古歌》的觀后感，供大家參考!
幽藍色的燈光、漫天飛舞的落葉、緩緩流出的悲戚的音樂聲中，一位老婦傴僂著腰，躑躅前行……
舞臺中間的木樓上，用水書書寫的“木樓古歌”幾個大字蒼郁雄勁，于是，故事便在唯美的“序·憶”中拉開了帷幕。
時間追溯到上世紀四十年代，在美麗的黔西南地區(qū)，天真爛漫、無憂無慮的水族少女阿諾棉與青梅竹馬的戀人一起在父親執(zhí)教的“水書”學堂“偷藝”。他們陰差陽錯結(jié)識了日本人鈴木，鈴木救下了被毒蛇咬傷的阿諾棉，鄉(xiāng)親們視鈴木為恩人、朋友，卻不料因為鈴木偷走的一本“水書”引來了日本侵略者對“水書”的覬覦和殺身之禍。最終阿諾棉的戀人被鈴木殺害，父親與萬冊水書在木樓中同歸于盡。此后，阿諾棉寡守被毀木樓數(shù)十年，最終成為保護、整理、研究水書的白發(fā)蒼蒼未嫁女。
整部舞劇分為“序·憶”、“第一幕·塾”、“第二幕·義”、“第三幕·禍”、“第四幕·戰(zhàn)”、“尾聲·念”六個部分，以水族少女阿諾棉的人生經(jīng)歷為線索，在日寇入侵黔南的時代背景下，將水族民眾用生命保護民族文化遺產(chǎn)“水書”的可歌可泣的故事娓娓道來。
百度得知，水族自稱“睢”，古歌傳唱來自于“濉雅”。水族使用著一種特別古老的文字水書，是水族文化的“活寶庫”。水書中的原始圖畫文字，起源可追溯到夏代。用水族古文字所撰寫的典籍稱為《水書》，易學界稱之為《水書易》，其內(nèi)容大多為驅(qū)鬼降災、祈福預言，起源于水族古老的泛神宗教信仰。水書是世界上除東巴文之外又一存活的象形文字，20xx年被列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，在如今水族群眾社會生活中，水書依然起著很重要的作用，婚喪嫁娶仍然照水書記載的“水歷”推算決定。
“水書”是不廣為人知的少數(shù)民族文化符號，如何將這種元素借助于人物的舞蹈動作演繹出來，并且在現(xiàn)場與觀眾產(chǎn)生共鳴，我想這是對主創(chuàng)團隊的考驗。沒有臺詞，沒有對話，有的是舞蹈演員的投入，借助于音樂和形體的表現(xiàn)力來表達人物的內(nèi)心世界，闡釋人物在劇中的情愫。
你看，第一幕里，少女阿諾棉為了讓青梅竹馬的戀人也到父親的學堂里學習，在父親面前，一個任性撒嬌的女兒形象栩栩如生地展現(xiàn)在觀眾面前。
第二幕，水族人民的日常生活情景在現(xiàn)于舞臺，男耕女織，春種冬藏，這片神奇的土地養(yǎng)育了水族人，他們熾愛著自己的家園。水族人的熱情好客也感染著來自遠方的鈴木，多么希望這幅畫面永遠這樣定格�？墒且驗殁從荆驗槿毡厩致哉邔λ畷拇瓜�，這份平靜被打破了。
“禍”起鈴木，“戰(zhàn)”于黔南。面對昔日的兄弟，鈴木百感交集，故事在此刻采用了“特寫”的處理方式，用燈光表達出鈴木對舊事的追溯。一邊是日軍的持槍逼迫，一邊是溫暖的兄弟情，人物內(nèi)心的掙扎和糾結(jié)也緊緊揪著觀眾的心，鈴木最終還是向昔日的兄弟舉起了刀……此時無聲勝千言，這就是舞蹈的訴說!
為了本族的文化不被侵略，阿諾棉的父親選擇了與木樓水書同歸于盡，當舞臺上的燈光聲電演繹出熊熊燃燒的大火，我想觀眾席上的每一個人都被點燃了。這就是我們的民族氣節(jié)!
我們知道，舞蹈，是最自由最昂貴的藝術(shù)，是舞蹈演員用身體、情感，甚至是青春和生命譜寫而成。每一個演員都將自己完全浸入劇中人物所處的歷史和民族環(huán)境中，浸入那些足夠刻骨銘心的愛恨情仇中，在情緒鋪墊的基礎(chǔ)上，再將爐火純青的舞蹈動作完美呈現(xiàn)。主題思想的闡述、矛盾沖突的展現(xiàn)、人物性格的塑造都在演員的舉手投足之間。
舞由心生，蹈由心起。觀舞的過程更是一種情緒的游走，在喧囂的塵世中忙碌了一天后，靜靜地坐在那里看一場舞劇，隨著劇中情節(jié)的起伏而起伏，那是對心靈的洗禮，是精神的享受。
對舞蹈的欣賞，如果不沉醉于其中，你永遠也無法感受到那種唯美。只有沉浸其中，與劇中人物產(chǎn)生交集并進行心靈的對話后，你的心才會得到真正的享受。
雖然遙遠，雖然古老，雖然不廣為人知，但依然可以如此讓人感動，讓人刻骨銘心!這就是舞蹈的魅力，藝術(shù)的魅力，更是文化的魅力。
那遙遠的木樓，遙遠的古歌哦!