鋼琴的學(xué)習(xí)過程是動(dòng)作技能的形成過程，同時(shí)也是智慧技能的形成過程。一般要經(jīng)歷習(xí)得，保持與遷移過程。每個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)者在排除教師的個(gè)性心理因素之外，動(dòng)作技能與智慧技能形成得快慢，高低差異師非常之大的，這里個(gè)性因素固然是個(gè)重要因素，但在獲得這些技能的過程中方法也是至關(guān)重要的，我們這里討論的將是如何地科學(xué)練琴。
凡是有一定的教學(xué)經(jīng)歷或經(jīng)驗(yàn)的教師都有這么個(gè)共同的看法，那就是同樣的起點(diǎn)花同樣多的時(shí)間學(xué)習(xí)的學(xué)生，有的學(xué)生進(jìn)步相當(dāng)快，有的卻很慢，有的停滯不前。這是為什么呢？當(dāng)然就是個(gè)學(xué)習(xí)方法問題。
就在校生而言，由于學(xué)生學(xué)習(xí)功課多，一天能用于練琴的時(shí)間非常少，所以如何有效地在教師的指導(dǎo)下獲得彈奏鋼琴的方法是至關(guān)重要的。
科學(xué)地練習(xí)鋼琴演奏就是指如何科學(xué)地安排練習(xí)時(shí)間如何在單位時(shí)間內(nèi)科學(xué)地安排練習(xí)的內(nèi)容，如何練習(xí)新接觸的作品，如何處理已經(jīng)會(huì)彈的作品，如何把握好每次的匯課，有效地上好四十五分鐘的鋼琴課；這些都是直接影響每個(gè)學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)質(zhì)量的除個(gè)性心理因素之外的客觀因素，那么如何獲得這些科學(xué)的練習(xí)方法呢？
要獲得科學(xué)的練習(xí)方法必須先弄清彈奏的簡(jiǎn)單問題。從鋼琴結(jié)構(gòu)上來看，鋼琴彈奏之鍵盤作用氈槌，氈槌作用琴弦，琴弦才發(fā)聲的。從觸鍵上來看，我們的目的是起動(dòng)琴鍵，我們絕不能象拍球或敲釘子一樣去敲擊它們，同時(shí)也不會(huì)把鍵按到底。相反我們必須把注意力集中在受琴鍵另一端支配的氈槌上。并力求使氈槌振動(dòng)琴弦。我們不是在鍵盤上而是通過鍵盤在琴弦上彈奏。當(dāng)我們用羽毛球拍，臺(tái)球桿或琴弓時(shí)，當(dāng)然不會(huì)想去敲擊它們，我們把它們拿在手上是使用它們。對(duì)琴鍵也應(yīng)當(dāng)是這樣。為了發(fā)音，必須用輔助工具把指尖裝備起來，“武裝起來”，這種輔助工具就是琴鍵。我們“握住”琴鍵，將指尖放在上面，借助肌肉感覺，意識(shí)到琴鍵的重量和抗力。在我們認(rèn)識(shí)這一工具就是琴鍵之后，我們應(yīng)當(dāng)用它的另一端即氈槌來瞄準(zhǔn)。但對(duì)琴鍵本身進(jìn)行“瞄準(zhǔn)”卻是毫無意義的。應(yīng)當(dāng)用琴鍵來瞄準(zhǔn)弦，不能把琴鍵當(dāng)成球，而應(yīng)當(dāng)看成是產(chǎn)生動(dòng)作的工具。我們用琴鍵武裝手指之后，便會(huì)覺得琴鍵是手指的某種機(jī)械性的延長，這種延長同我們的整個(gè)機(jī)體緊密地諧調(diào)一致，它的另一端則是氈槌。這樣我們就會(huì)覺得對(duì)琴弦瞄準(zhǔn)，并且用這一工具的頂端起動(dòng)琴弦，而工具已經(jīng)處于我們的直接控制之下。
從彈奏的方法來看，它始終是由下往上彈的，因鍵盤作用于氈槌，氈槌往上作用于琴弦從而發(fā)聲，那么越自如的彈奏就越正確，對(duì)于鋼琴彈奏中那些最少引起疲勞的最簡(jiǎn)單的動(dòng)作是必須的，但卻不能成為目的。如練習(xí)各類句法，手腕，小臂的使用都會(huì)引起一定的疲勞，但卻是必要的。其目的在于表現(xiàn)音樂，服務(wù)于音樂形象的。最好的鋼琴演奏不是可能提供更多休息的機(jī)會(huì)的演奏，而是在充分體現(xiàn)作品音樂形象的前提下最能簡(jiǎn)化我們工作的那種演奏。這樣演奏時(shí)盡量去掉多余的動(dòng)作，演奏者的每個(gè)動(dòng)作必須要有充分根據(jù)。如發(fā)音愈強(qiáng)就要求愈有力地彈奏，手指或手臂就得抬得愈高。如各種斷奏，二、三、四音句法地彈奏……。所有的彈奏要根據(jù)音樂形象（作品的需要）形成相應(yīng)的動(dòng)作反應(yīng)。在學(xué)習(xí)中要不斷補(bǔ)充和鞏固。
充分地弄懂鋼琴的發(fā)聲原理和觸鍵的正確方法是獲得科學(xué)地練習(xí)琴的根本條件，只有不斷地熟悉這一理論依據(jù)使之成為一種熟練的智慧技能才能最后達(dá)到科學(xué)地練習(xí)，那么什么是科學(xué)地練習(xí)鋼琴演奏呢？
一、科學(xué)地安排練習(xí)時(shí)間是獲得彈奏技能的前提條件
每天安排多少時(shí)間練習(xí)琴是一個(gè)很重要的問題，時(shí)間的長短因人而異，甚至同一個(gè)人因?yàn)椴煌瑫r(shí)期練習(xí)琴的時(shí)間也可能發(fā)生變動(dòng)，一般來說，在二十四分鐘——四十五分鐘的時(shí)間里一個(gè)人可以集中精力而不感到疲倦，并且不致于產(chǎn)生有害后果，超過這個(gè)時(shí)間必須休息，調(diào)整后再行練習(xí)，美國的一個(gè)現(xiàn)代作家在成名前是學(xué)習(xí)鋼琴的，在一次上鋼琴課時(shí)他鋼琴老師問他，你是怎么安排練琴時(shí)間的，他說：“我一次性安排三小時(shí)”他老師說“你不能這么安排練習(xí)時(shí)間，你必須學(xué)會(huì)利用零星的時(shí)間練習(xí)琴，用十五分鐘，二十分鐘，一次練習(xí)一個(gè)片斷，練習(xí)某個(gè)專門的東西就夠了，有些大作品是必須用大塊時(shí)間練習(xí)的，后來這位學(xué)生受啟發(fā)于此，便用零星時(shí)間來寫作，記錄某些事物、感想，最后成為美國現(xiàn)代著名的作家。
那么如何安排練習(xí)琴時(shí)間呢？
1. 有計(jì)劃地每次安排15-20分鐘，20-30分鐘，20-25分鐘，練習(xí)各類片斷，解決某個(gè)技巧或某個(gè)局部色彩問題。
2. 在校生琴點(diǎn)安排以45分鐘為宜。
3. 一個(gè)小時(shí)以上的整塊時(shí)間練習(xí)，這也是必要的，但在練習(xí)時(shí)可以幾十分鐘就自行調(diào)整一下，或是聽聽音樂或離開琴房散散步等�？傊毩�(xí)琴時(shí)間的安排時(shí)靈活的，是因人而異的，魯賓什坦通常說：“練習(xí)琴的本質(zhì)不在于量而在于質(zhì)，一天內(nèi)有計(jì)劃地安排四小時(shí)就足夠了，超過這個(gè)時(shí)間是有害的。”
二、充分把握注意力是獲得彈奏技能的有效方法
注意力的集中是我們學(xué)習(xí)任何東西的保證，學(xué)習(xí)鋼琴彈奏尤其重要，在練習(xí)某些動(dòng)作時(shí)注意力必須集中，為了掌握新的動(dòng)作或糾正舊有的錯(cuò)誤動(dòng)作往往必須對(duì)動(dòng)作進(jìn)行詳盡分析。比如說：如果我們發(fā)現(xiàn)手指的工作根本不正確，想糾正過來，那么我們就必須要脫離開音樂來分析它。在這種情況下完成動(dòng)作就要求集中全部注意力，注意力的集中經(jīng)常都應(yīng)該時(shí)具有正面的性質(zhì)，要注意的不是不要做什么而是要什么和怎么做（比如不要說：“手指不要彎”而最好說：“伸開手指，用指尖彈”）。在任何場(chǎng)合下首先應(yīng)注意肩和指尖的動(dòng)作。肩和指尖時(shí)兩個(gè)末端，在進(jìn)行手指技巧的慢速練習(xí)中還必須注意動(dòng)作應(yīng)由第一關(guān)節(jié)發(fā)出，在快速八度震奏中，為了使腕部和下臂達(dá)到有機(jī)的統(tǒng)一，也要對(duì)肘關(guān)節(jié)予以一定的注意。
注意力的集中還須在新彈的作品方面，包括對(duì)作品的分析，旋律的走向，和聲的色彩。只有注意力集中，精力充沛的情況下我們?cè)匍_始練習(xí)琴，這樣才能獲得正確的技能技巧，否則則隱藏著很大的危險(xiǎn)。
三、正確地彈奏新作品（新接觸的作品）是獲得鋼琴演奏技能的基本途徑
對(duì)于學(xué)習(xí)樂器的人來說總是在不斷地彈奏各類新的作品的，對(duì)于新的作品如何學(xué)習(xí)呢？
1、首先不要急于立即彈奏整個(gè)作品,保留整個(gè)作品的新鮮感,具體做法是:
1）依次練習(xí)個(gè)別聲部或短小片斷。
2）對(duì)于難的片斷不要急于解決,對(duì)某種東西重復(fù)三---四次就容易分神，可以先彈彈別的片斷，然后全神貫注地精力充沛地回到先前練習(xí)的材料上來。
3）以變換著不同方法來練習(xí)不同片斷。
4）上述并沒表明說我們的練琴不應(yīng)當(dāng)具有任何體系。例如彈三聲部的賦格，首先應(yīng)當(dāng)單獨(dú)彈奏每一個(gè)每一個(gè)聲部，盡可能弄清它們的性質(zhì)即使是初次視奏時(shí)也不應(yīng)當(dāng)機(jī)械地發(fā)音而應(yīng)是形象地。每一個(gè)未經(jīng)理解的聲音都是一付毒劑，它最后都會(huì)將健康的、自如的彈奏置于死地，單聲部習(xí)奏后，最好時(shí)將兩個(gè)聲部合在一起�？梢园训鸵襞c中音、低音與高音、中音與高音放在一起彈奏，同時(shí)某一聲部的典型色彩如果尚未表現(xiàn)出來，那么還要反復(fù)地單獨(dú)彈奏。只有在這樣習(xí)奏之后才可把三個(gè)聲部結(jié)合在一起彈奏。對(duì)于這次或那次主題進(jìn)入這個(gè)或那個(gè)插段，在開始還要單獨(dú)練習(xí)，不過應(yīng)把它們作為整體。
2.應(yīng)保證彈奏內(nèi)容豐富多彩，保證注意力的絕對(duì)集中
1）不要過多地練習(xí)同一素材
2）同時(shí)習(xí)奏幾個(gè)片斷
3）同時(shí)習(xí)奏風(fēng)格不同的作品，同一音樂或技巧的課題，在另一種風(fēng)格里就會(huì)另一種樣子，由此可以較容易地找到該課題的正確解決方法。
四、正確地掌握教師有效的指導(dǎo)與示范時(shí)獲得演奏技能的重要途徑
新的樂曲經(jīng)過自修后把作品完整地彈下來后找老師上課，老師會(huì)指出各類問題，包括對(duì)作品的分析，技巧的掌握等，這是每個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)者獲得鋼琴演奏法的重要途徑之一，如何獲得呢？
1、密切注意教師的指導(dǎo)方法
一般來說，教師在上鋼琴課是對(duì)作品中的每個(gè)技能動(dòng)作都會(huì)詳加解釋并且作示范。所以我們必須嚴(yán)密注意教師的示范與語言講解。因?yàn)檠哉Z指導(dǎo)結(jié)合示范是學(xué)習(xí)動(dòng)作技能的最有效的方法。實(shí)踐證明在動(dòng)作技能學(xué)習(xí)時(shí)，有效的指導(dǎo)是不可缺少的。
2.充分把握與樂曲有關(guān)的各種符號(hào)概念，促進(jìn)智慧技能的熟練化
教師在上課時(shí)總是會(huì)分析各種和聲、曲式、調(diào)式、調(diào)性、主題等，還會(huì)幫助我們弄懂各類演奏記號(hào)及作品的時(shí)代背景，作者生平等，我們必須借助講解對(duì)作品的理解形成概念化，然后不斷練習(xí)使之達(dá)到一種“巧”的境界。
3.嚴(yán)格按教師的指導(dǎo)，根據(jù)某些概念及規(guī)則按上述方法進(jìn)行練習(xí)。
五、有效地把握“練習(xí)”與“反饋”使獲得演奏技能的保證
1、把握練習(xí)曲線，克服練習(xí)種急躁的情緒
練習(xí)是刺激與反應(yīng)的重復(fù)，我們常發(fā)現(xiàn)練習(xí)一首樂曲時(shí)開始的感覺很好，可是越練越?jīng)]感覺，有時(shí)簡(jiǎn)直懷疑自己越彈越退步。這是一種正�，F(xiàn)象。我們從練習(xí)曲線可以知道它是正常的。練習(xí)曲線的特點(diǎn)是；第一，開始進(jìn)步快，這是因?yàn)殚_始階段是一個(gè)由不會(huì)到會(huì)的質(zhì)變過程，而且還由于新鮮感和好奇心等強(qiáng)烈的動(dòng)機(jī)驅(qū)使，表現(xiàn)出進(jìn)步很快。第二，中間有一個(gè)明顯的，或長或短的停頓期（即高原期，亦稱高原現(xiàn)象），意指在練習(xí)曲線中出現(xiàn)的一個(gè)暫時(shí)停止增長的時(shí)期，高原期的出現(xiàn)原因很多。如經(jīng)過長時(shí)間的練習(xí)后興趣降低和出現(xiàn)疲勞等。第三，后期進(jìn)步慢。在高原期后仍會(huì)出現(xiàn)進(jìn)步，但速度變得很緩慢。第四，總的趨勢(shì)是進(jìn)步，但有時(shí)會(huì)有暫時(shí)的退步。
在了解練習(xí)曲線后，我們?cè)诰毩?xí)時(shí)就不用過于急躁，在高原期出現(xiàn)后我們千萬不要再過多地機(jī)械地重復(fù)練習(xí)的所有內(nèi)容，而是有針對(duì)性地對(duì)旋律與和聲進(jìn)行分析，練習(xí)個(gè)別片斷，練習(xí)一些難點(diǎn)，去找有關(guān)音響資料，對(duì)這譜認(rèn)真聽，做有關(guān)記錄與分析，使自己的練習(xí)更加科學(xué)化，走出練習(xí)中的“低谷期”。
2、結(jié)合心理練習(xí)，達(dá)到最佳的練習(xí)效果
身體實(shí)際進(jìn)行活動(dòng)的練習(xí)稱身體練習(xí)。同樣身體練習(xí)相反僅在頭腦內(nèi)反復(fù)思考身體動(dòng)作的進(jìn)行過程稱心理練習(xí)。心理練習(xí)不受時(shí)間、地點(diǎn)、器械的限制，而身體幾乎不會(huì)產(chǎn)生疲勞。實(shí)踐證明，若能將心理練習(xí)與身體練習(xí)想結(jié)合，其效果最好，那么如果練習(xí)呢？
1）對(duì)正在學(xué)習(xí)的動(dòng)作進(jìn)行回憶，包括動(dòng)作的方向，弧度大小，要領(lǐng)在心理進(jìn)行練習(xí)，然后結(jié)合身體動(dòng)作進(jìn)行練習(xí)。
2）把正在練習(xí)的曲子在心理默唱并想彈奏的每個(gè)動(dòng)作，邊想邊用手彈奏。
3）經(jīng)常在心理設(shè)計(jì)“考試”或“演出”場(chǎng)景，然后完整地演奏樂曲。心理練習(xí)的效果決定于任務(wù)的性質(zhì)，一般多用于樂曲的演奏。
3、合理地使整體練習(xí)與局部練習(xí)，集中練習(xí)與分配練習(xí)有機(jī)地結(jié)合起來。
練習(xí)一首樂曲在經(jīng)過分析后第一遍最好能視奏一遍，對(duì)樂曲進(jìn)行整體練習(xí)，然后進(jìn)行局部練習(xí)，包括一個(gè)句子，一個(gè)片段以及一個(gè)樂段等直至各個(gè)局部能熟練地彈奏后，再進(jìn)行整體練習(xí)。在時(shí)間分配上整體練習(xí)時(shí)利用集中練習(xí)法練習(xí)，即連續(xù)練習(xí)指導(dǎo)掌握為止，中間沒休息。局部練習(xí)時(shí)利用分配練習(xí)法練習(xí)即把練習(xí)分為若干階段，再各階段中插入一定的休息時(shí)間。
4、練習(xí)中的反饋?zhàn)饔檬刮覀兊膹椬鄿?zhǔn)確無誤
沒有比用耳朵來聽自己的彈奏聲音是否正確更重要的了，練習(xí)不是動(dòng)作的簡(jiǎn)單重復(fù)，我們要時(shí)刻注意聲音的反饋是否正確以便調(diào)整彈奏的動(dòng)作，使我們的彈奏準(zhǔn)確無誤。
六、把已經(jīng)形成的動(dòng)作技能與智慧技能系統(tǒng)化，使已經(jīng)“會(huì)彈”的樂曲藝術(shù)化
在經(jīng)過不斷地練習(xí)之后如何使我們正在彈奏的樂曲成為一個(gè)藝術(shù)品是每個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)者的最終目的，那么如何獲得呢？
首先請(qǐng)按上述各部分提供的方法合理地安排復(fù)習(xí)，使彈奏每首樂曲的動(dòng)作更加系統(tǒng)化。一定的動(dòng)作組合經(jīng)過一定的時(shí)間必須要同常見的音樂形象和音響的變化發(fā)生直接聯(lián)系。與音樂形象體系相適應(yīng)也就形成了動(dòng)作體系。同時(shí)音樂形象的每一細(xì)微變化都將引起動(dòng)作的相應(yīng)變化。其次是要借助已知的概念和規(guī)則通過技能把樂曲表達(dá)出來，最后練習(xí)使技能有目的地與音樂形象溶為一體，促使練習(xí)樂曲成為一個(gè)精制的藝術(shù)品。
總之，一套行之有效的科學(xué)的練習(xí)鋼琴演奏的方法是通向鋼琴學(xué)習(xí)成功的保證，只有科學(xué)地練習(xí)才能獲得高深的演奏技能，只有科學(xué)地練習(xí)才能使每首作品成為一個(gè)真正的藝術(shù)品。
專家評(píng)審意見：本文從六個(gè)方面論述了鋼琴學(xué)習(xí)中的一些問題，并提出了相應(yīng)解決的方法，對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)有一定的指導(dǎo)作用。希望能運(yùn)用音樂心理學(xué)理論對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)中的問題進(jìn)行探討，這樣可能使論文更具理論性。