——觀市政協(xié)書畫藝術(shù)研究會會員油畫作品展

　　縱觀中國油畫發(fā)展的歷史，早在明萬歷年間意大利傳教士利瑪竇就將油畫繪制的天主像、圣母像介紹到了中國。雖然天津在明、清并沒有發(fā)現(xiàn)重要的油畫畫跡和傳播的記載，但是，天津作為非常重要的漕運中心和海陸樞紐，隨著天主教和基督教的傳入，必然少不了宗教油畫的傳播和影響。1884年國子監(jiān)司業(yè)潘衍桐曾奏請開設(shè)藝學(xué)科，奏準(zhǔn)后分南北洋開科，北洋即在天津。于是，天津成了全國率先開設(shè)新式學(xué)堂及西洋繪畫課程的重要城市之一。

　　有史記載，1905年8月，天津籍學(xué)子李叔同自費留學(xué)日本，入東京上野美術(shù)學(xué)校西洋畫學(xué)科學(xué)習(xí)油畫。畢業(yè)回國后，于1911年，應(yīng)聘在天津“直隸模范工業(yè)學(xué)堂”任教。他是將西洋畫和西畫教育引入中國的先驅(qū)之一。

　　李文珍是天津美術(shù)界有突出成就的美術(shù)教育家。20世紀(jì)30年代末他畢業(yè)于北京國立藝專，雖然他一直在天津耀華中學(xué)任教，但在美術(shù)界卻有著很高的聲望。他的油畫用筆潑辣、狂放,色彩沉著、濃郁，是典型的“表現(xiàn)”畫風(fēng)。他的教學(xué)注重啟發(fā)、誘導(dǎo)，培養(yǎng)了一大批在中國美術(shù)界有一定影響并有獨到探索的畫家。畢業(yè)于上海藝專，后又留學(xué)日本的李駱公,20世紀(jì)五六十年代在天津美院前身河北藝術(shù)師范學(xué)院任教。他那“艷而不俗、沉郁厚樸”、堅實、迅捷、大刀闊斧的“表現(xiàn)”畫風(fēng)與當(dāng)時中國畫壇流行的蘇派寫實畫風(fēng)形成了強烈的反差并在天津美術(shù)界形成深遠(yuǎn)的影響。二十世紀(jì)50至70年代，天津油畫的創(chuàng)作隊伍已逐漸壯大,主要有三大主脈：一是以李文珍、李駱公為代表，包括穆家麒、康明瑤等留日歸國的畫家，注重從學(xué)理角度研究西洋油畫表現(xiàn)體系，教學(xué)靈活、崇尚創(chuàng)新，強調(diào)“表現(xiàn)”語言探索的一脈；二是以秦征、傅乃琳、鄧家駒、鄧乃榮、沈堯伊、劉天呈、張京生、王元珍、胡崇禮為代表的得益于中央美術(shù)學(xué)院體系和延安“魯藝”傳統(tǒng)，受蘇派影響，相對注重主題內(nèi)容的一脈；三是以張世范、邊秉貴、劉貴賓為代表，得益于河北藝術(shù)師范學(xué)院教學(xué)模式，即注重油畫語言的探索和主題性創(chuàng)作，又一專多能、觸類旁通、中西兼顧的一脈。

　　20世紀(jì)70年代末80年代初，隨著改革開放的步步深入，中國美術(shù)界自覺地產(chǎn)生了藝術(shù)創(chuàng)作的“本體”意識。曾受教于羅馬尼亞著名畫家博巴并參與其“培訓(xùn)班”的張世范，在任天津美院繪畫系主任和教務(wù)處處長期間，在參與學(xué)院教學(xué)和學(xué)院教學(xué)體系的建構(gòu)過程中融入了博巴創(chuàng)作———重表現(xiàn)、重精神、重本質(zhì)、重民族文化精髓的理念。相對寬松，又具有一定原則的油畫教學(xué),使一批油畫專業(yè)的青年學(xué)生脫穎而出。在“第二屆全國青年美術(shù)作品展”中，葛云波的《黑煤子》、孫建平的《劇終》、周世麟和馬元的《路障》、鄭岱的《春集》相繼獲獎。1985年，在“前進中的中國青年美術(shù)作品展”中，王玉琦的《野葡萄》、劉謙的《小巷》、馬樹青的《空谷》等又紛紛獲獎。

　　1984年9月，汲成的弟子樊海忠、孫建平、姚鐵正、王立憲等在胡崇禮和王惠林的協(xié)助下創(chuàng)辦了“鳴社”油畫研究會，并舉辦了第一屆畫展。自1984年至1988年間，“鳴社”曾舉辦過5次展覽，幾乎與中國改革開放后現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的第一個繁榮期(1985—1989年)同步，從啟蒙、倡導(dǎo)到蓬勃發(fā)展，直至最高潮。與此同時“十個點”、“無花果”、“bt畫展”、“融·藝術(shù)展”等此起彼伏，天津油畫呈現(xiàn)了一時興旺的景象。

　　90年代，中國美術(shù)進入了相對沉靜、反思的時期。1993年春，十幾名中青年畫家在經(jīng)過了“鳴社”、中國改革開放后現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的第一個繁榮期、“八九現(xiàn)代藝術(shù)展”相對情緒化的宣泄階段、消解傳統(tǒng)禁錮階段之后，開始思考油畫語匯現(xiàn)代化及本土化層面的進一步轉(zhuǎn)換和推進問題。由孫建平、張勝策劃，樊海忠、李志強、馬元、張德健、江海、王琨、鄧國源、周世麟等參與，成立了“天津現(xiàn)代油畫協(xié)會”并舉辦了第一屆畫展。這次畫展使天津的中青年畫家在沉靜反思之后又迸發(fā)了新的生機。但他們深知，必須雜交、混血，才有可能改變天津油畫的整體面貌。于是，天津美術(shù)學(xué)院、天津師范大學(xué)和南開大學(xué)東方藝術(shù)系積極引進外地人才，這時，安徽的蔡錦、山東的姚永、廣西的祁海平、湖南的張方白、山西的忻東旺、哈爾濱的趙憲辛、河南的張文恒、西藏的于小冬等陸續(xù)調(diào)入天津。1993年，定居加拿大的汲成回國，與天津美術(shù)學(xué)院院長張世范創(chuàng)辦了“油畫高研班”。他提出了一套新的教學(xué)模式，將“表現(xiàn)”性語匯引入教學(xué)，在全國范圍招生并在津京兩地舉辦畫展，反響非常強烈。《北方美術(shù)》編輯部在1999年年初舉辦了“生存與表現(xiàn)”作品觀摩展及學(xué)術(shù)研討會，不但使天津的“表現(xiàn)”現(xiàn)象從現(xiàn)象走向了學(xué)術(shù)，從關(guān)注自我走向了關(guān)注當(dāng)代，也使天津廣義的“表現(xiàn)”(不僅包括油畫，也包括其他門類的創(chuàng)作)從地方走向了全國，乃至走向了世界。

　　回顧天津油畫發(fā)展的歷史，盡管“表現(xiàn)”性藝術(shù)非常突出，但由于天津的文化氛圍相對寬松、自由，其他風(fēng)格、其他樣式、其他觀念形式的探索都有其自身自由發(fā)展的空間,另外，天津油畫界較少受到行政上的、商業(yè)上的沖擊，因此，天津油畫與其他城市相比,更純粹,更少功利色彩。

　　21世紀(jì)，是一個更加開放的年代，也是人才交流更加頻繁的年代，隨著外地“移民畫家”的不斷涌入，隨著天津畫家不斷走出以及更年輕一代畫家逐步走向成熟，天津的油畫也進入了多元并存的發(fā)展繁榮時期。近日，天津市政協(xié)書畫藝術(shù)研究會會員油畫作品展在天津古文化街古玩城政協(xié)書畫藝術(shù)館隆重開幕，展覽囊括了天津四十多位老、中、青畫家一百余件作品。這是天津油畫界的一次盛會。84歲的老畫家秦征先生寶刀不老，拿出了帶有象征意味的新作《勁松》。年方二十的李然，代表了看著卡通片長大的“卡通一代”，他的《我不在乎》、《排出體外》等作品表現(xiàn)了年輕人迷茫、困惑、幻想、逃避、自我分裂等深層的“本我”意識和個人體驗，畫面極富創(chuàng)意性的表達(dá)，展示了當(dāng)代青年真實的生存狀態(tài)和內(nèi)心獨白。張勝、江海、樊海忠3位畫家的作品，代表著具象、意象、抽象3種不同語匯的探索指向，也代表著天津畫家所特有的表現(xiàn)性、純粹性、非功利性的藝術(shù)追求。深受蘇派的影響，但又不局限于蘇派的張勝擅長大幅風(fēng)景畫，他的《睦南花園雪景》色彩響亮、沉著、高雅，筆觸豪放，油畫意味、表現(xiàn)力、筆法邏輯極強。江海的《蚌》將人性與獸性、人欲與物欲、享樂與悲哀等復(fù)雜情緒通過他那特有的分解、重組的形式表現(xiàn)了他對自身生存環(huán)境人性、文化、精神和各種交織復(fù)雜問題的人道主義思考。樊海忠的《大海與魚群》、《錢塘夜色》、《大意象風(fēng)景》等作品寓狂放于精致、具體感受于抽象、豐富復(fù)雜于純粹之中，使油畫語匯的神秘、含蓄、晶瑩、典雅、豐潤、精微等寶石般的審美意味得到了充分的展示。

　　從宏觀角度來看，這個展覽不僅是天津油畫的一個展示，也是一個重要的總結(jié)、重要的起步，一次多元文化的對話，必將對天津油畫創(chuàng)作起到有力的推動作用。