怎樣練聲讓唱歌好聽（精選17篇）
怎樣練聲讓唱歌好聽 篇1
歌唱發(fā)聲練習的步驟
歌唱發(fā)聲基本功的練習，一般按音域進展的規(guī)律，可分為三個階段進行。
第一階段
以中聲區(qū)訓練為基礎，掌握基本的發(fā)聲方法，調(diào)節(jié)和鍛煉肌肉以適應歌唱技術(shù)的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區(qū)開始訓練。練中聲區(qū)的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。
第二階段
是中聲區(qū)的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(qū)(即換聲區(qū)的訓練)，為進入頭聲區(qū)的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環(huán)，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不第三階段
即高聲區(qū)的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發(fā)聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區(qū)的統(tǒng)一，音的過渡不要發(fā)生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區(qū)的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統(tǒng)一聲區(qū)的目標。這樣我們歌唱發(fā)聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
歌唱發(fā)聲練習的起音
發(fā)聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、 激起聲
是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當?shù)臍庀_擊聲帶使之振動發(fā)聲，這樣發(fā)出來的聲音結(jié)實有力，我們在發(fā)聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒展。我們發(fā)聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發(fā)音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
3、 舒起聲
舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發(fā)聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發(fā)聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化�？傊璩钠鹨羰紫纫耧枬M，全身協(xié)調(diào)，根據(jù)不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
怎樣練聲讓唱歌好聽 篇2
1、“哼鳴”的基本練習
一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發(fā)這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內(nèi)部要打開，好像閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發(fā)出鼻音。
2、母音的練習
除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a、e、i、o、u等單母音練習，也可用混合母音練習如ma、me、mi、mo、mu等等。
3、連音練習
歌唱聲音的主要表現(xiàn)力就在于聲音的連貫優(yōu)美，為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些
4、頓音練習
頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5、連音和頓音結(jié)合的練習
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結(jié)合在一起的練習，這樣有利于歌唱狀態(tài)的統(tǒng)一，頓音好像是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統(tǒng)一，并保持氣息均勻流暢。
6、保持共鳴位置不變的練習
找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那么其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統(tǒng)一。
7、聲音靈活性的練習
這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。
8、字聲結(jié)合練習(帶詞練習)
要求根據(jù)詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現(xiàn)，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
9、練聲注意事項
1)要注意保護好自己的嗓子，適當?shù)鼐毘�，發(fā)聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
2)在沒有能力唱高音之前，切勿做高音練習，經(jīng)常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
3)每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
4)練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。
最后，練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練，相信以上方法可以讓你離唱歌達人更進一步。
怎樣練聲讓唱歌好聽 篇3
(1)聞花香：把氣深深地吸下去，一直吸到肺底，獲得小腹及腰圍的脹滿感，要吸得深入、自然、柔和。
(2)抬重物：意念上準備抬起一件重物，先要深吸一口氣，然后憋足一股勁兒。學會了正確的吸氣方法后，接著就要練習有控制地均勻平穩(wěn)的呼氣方法。練習呼氣首先得吸氣，吸足氣之后，以丹田穴為支力點，口中發(fā)出帶有聲帶顫動的“嘶”的音，使氣慢慢地、均勻地呼出。發(fā)出的“嘶”的音最好能堅持40—50秒，這樣說明氣吸得多，而且深。還可做吹蠟燭練習。方法是，點著蠟燭后，深吸一口氣，然后對著火焰輕輕吹去，不要將火焰吹滅，氣要輕而勻，使火焰向外方傾斜，并努力讓自己的氣使它保持住傾斜狀態(tài)。這是檢驗出氣量是否均勻的一個好方法。
這些練習做好后，再找些讀起來難度較大、內(nèi)容較復雜的長句進行練習。這個時候要注意，讀長句時，吸氣量要大，讀時要控制好氣息，氣要“拉住”不能隨意頓歇和補氣，否則就會破壞語意的完整。
唱歌練聲小技能2：歌唱發(fā)聲練習的起音
發(fā)聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、 激起聲
是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當?shù)臍庀_擊聲帶使之振動發(fā)聲，這樣發(fā)出來的聲音結(jié)實有力，我們在發(fā)聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒展。我們發(fā)聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發(fā)音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
3、 舒起聲
舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發(fā)聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發(fā)聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化�？傊�，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協(xié)調(diào)，根據(jù)不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
怎樣練聲讓唱歌好聽 篇4
練聲曲的練習，是歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發(fā)聲練習過程中，是以聲音效果和發(fā)聲器官肌肉適度的標準去調(diào)整發(fā)聲器官的機能和狀態(tài)的，每個人的發(fā)聲器官的構(gòu)造、嗓音條件、聲音類型、發(fā)聲習慣各不相同，因此，并不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，
1、“哼鳴”的基本練習
一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發(fā)這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內(nèi)部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發(fā)出鼻音。
2、母音的練習
除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，e, i，o，u，等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、連音練習
人們常說：“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現(xiàn)力就在于聲音的連貫優(yōu)美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。
4、頓音練習
頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5、連音和頓音結(jié)合的練習
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結(jié)合在一起的練習，這樣有利于歌唱狀態(tài)的統(tǒng)一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統(tǒng)一，并保持氣息均勻流暢。
6、保持共鳴位置不變的練習
在“哼鳴”練習中我們已經(jīng)講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那么其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統(tǒng)一。
7、聲音靈活性的練習
這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。
8、結(jié)合字聲練習(可以是歌曲里面的一句)
根據(jù)詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現(xiàn)，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
9、練聲注意事項
1)要注意保護好自己的嗓子，適當?shù)鼐毘l(fā)聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經(jīng)常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練
最好找一個專業(yè)的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩(wěn)，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭 。
怎樣練聲讓唱歌好聽 篇5
歌唱發(fā)聲練習的步驟
歌唱發(fā)聲基本功的練習，一般按音域進展的規(guī)律，可分為三個階段進行。
第一階段以中聲區(qū)訓練為基礎，掌握基本的發(fā)聲方法，調(diào)節(jié)和鍛煉肌肉以適應歌唱技術(shù)的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區(qū)開始訓練。練中聲區(qū)的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。
第二階段是中聲區(qū)的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(qū)(即換聲區(qū)的訓練)，為進入頭聲區(qū)的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環(huán)，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區(qū)的練習。
第三階段即高聲區(qū)的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發(fā)聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區(qū)的統(tǒng)一，音的過渡不要發(fā)生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區(qū)的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統(tǒng)一聲區(qū)的目標。這樣我們歌唱發(fā)聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
怎樣練聲讓唱歌好聽 篇6
呼嚕練習
分別堵住一邊的鼻孔，模仿豬叫的聲音 堵住兩邊的鼻孔模仿豬叫的聲音
這個練習可以幫助我們打開聲音通道，更重要的是可以幫我們打開我們的高位置
怎樣練聲讓唱歌好聽 篇7
一、 歌唱發(fā)聲練習的目的和要求
歌唱發(fā)聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術(shù)環(huán)節(jié)，通過有規(guī)律、有步驟的發(fā)聲練習，逐步提高歌唱發(fā)聲的生理機能，調(diào)節(jié)各歌唱器官的協(xié)作運動，養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)，使歌唱發(fā)聲的技術(shù)成為歌唱表現(xiàn)的有力手段，為達到聲情并茂的演唱服務。
我們練聲的目的是要調(diào)整鞏固科學的發(fā)聲狀態(tài)，把良好的歌唱狀態(tài)保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發(fā)聲習慣，使之成為符合歌唱發(fā)聲的習慣和狀態(tài)，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。
歌唱發(fā)聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發(fā)聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發(fā)聲的基本原理，全面理解其精神實質(zhì)，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規(guī)律。因此在發(fā)聲訓練過程中應注意以下幾點要求：
1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2)打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。
3)要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4)正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5)在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8)從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不行，它們是相互聯(lián)系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。
怎樣練聲讓唱歌好聽 篇8
歌唱的姿勢
有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發(fā)聲的源泉。”唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢
，沒有經(jīng)過專業(yè)訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關系到發(fā)聲時各個器官
配合的協(xié)調(diào)姿勢，姿勢的正確了，發(fā)聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶
來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影
響跑步的速度一樣。
正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它
應呈現(xiàn)一種積極向上的狀態(tài)，也就是精神飽滿的狀態(tài)。2、頭部保持于眼睛向前平視稍高的
位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的
狀態(tài)。3、兩腳一前一后稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩(wěn)，重量落在雙腳上。4、面部
，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼
睛切記應當張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得
松，切記緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之間形
成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據(jù)歌曲
的內(nèi)在情感賦予適當?shù)膭幼�，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與
站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整
個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
怎樣練聲讓唱歌好聽 篇9
唱歌練聲的技巧
一、 歌唱發(fā)聲器官的組成 聲音的形成是發(fā)聲器官協(xié)調(diào)工作產(chǎn)生的生理現(xiàn)象，這個現(xiàn)象的產(chǎn)生是氣息運動和聲帶振動所 形成的物理現(xiàn)象，
但歌唱的發(fā)聲運動又和我們平時說話的發(fā)聲有所不同，因而歌唱發(fā)聲又是 一個物理的聲學、音響學現(xiàn)象。
一、 歌唱發(fā)聲器官的組成
聲音的形成是發(fā)聲器官協(xié)調(diào)工作產(chǎn)生的生理現(xiàn)象，這個現(xiàn)象的產(chǎn)生是氣息運動和聲帶振動所
形成的物理現(xiàn)象，但歌唱的發(fā)聲運動又和我們平時說話的發(fā)聲有所不同，因而歌唱發(fā)聲又是
一個物理的聲學、音響學現(xiàn)象。而進行歌唱藝術(shù)實踐又是一個復雜豐富的心理活動過程，因
此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理“三位一體”的行為。歌唱的發(fā)聲器官是由呼
吸器官、發(fā)音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成，它們是歌唱發(fā)聲的全部物質(zhì)基礎，
是歌唱發(fā)聲運動中的主要功能系統(tǒng)。
1、 呼吸器官
呼吸器官，即“源”動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌(又稱
橫膈膜)、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入，經(jīng)過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉
的肺氣泡之中(肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構(gòu)成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡)
;然后經(jīng)過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管(支氣管)將氣息匯集到兩面三刀個大氣
管，最后形成一個氣管，再經(jīng)過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸系統(tǒng)相關的各肌肉群，他們的運
動也關系到呼吸的能力，是歌唱“源”的動力和能量的保證。我們?nèi)粘５暮粑容^平靜，比
較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作
很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑
揚變化，也全靠吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。
2、 發(fā)聲器官
發(fā)聲器官，即發(fā)出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位于頸前正中
部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位于喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右并列的、對稱的
又富有彈性的白色韌帶，性質(zhì)非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是靠喉頭內(nèi)的軟骨和肌
肉得到調(diào)節(jié)的。吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息;發(fā)聲時，兩聲帶靠攏閉合發(fā)生聲
音。聲帶在不發(fā)出聲音的時候是放松并張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發(fā)聲，一部分是
自身機能，一部分是依靠聲帶周邊的肌肉群協(xié)助進行發(fā)聲運動。我們在聲樂訓練的時候，應
該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養(yǎng)成良好的習慣，避免在不正確的
發(fā)聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭
的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用，當我們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自
動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管，我們往往有時不小心喝水“嗆”了氣，就是會厭
動作不協(xié)調(diào)所致。第二個作用是歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。
3、 共鳴器官
人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管
和整個肺部�？谇话ê�、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中
，由于音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴
發(fā)揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是靠頭腔鳴發(fā)揮作用了。如果我們
能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，并相互協(xié)調(diào)配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐
滿、動聽的歌聲。
4、 咬字吐字器官
咬字吐字器官(即語言器官)包括唇、舌、牙齒和上腭等。這些器官活動時的位置和不同的
著力部位，形成了輔音和元音(即語言)。發(fā)聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作
比平時說話要更加敏捷而夸張。敏捷是為了使咬字準確清晰，夸張是為了使美化的元音或韻
母通暢地引長發(fā)揮。所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質(zhì)基礎，也是我們學習吐字咬字
時出聲、引長和歸韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解
所參與發(fā)聲器官的構(gòu)造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓
練那樣的肌體運動來得容易，這就要求我們每個歌唱者要有敏銳的自我感覺，并在專業(yè)聲樂
教師的指導下反復訓練，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確，是否符合 聲器官運
動的基本規(guī)律。還有一點要指出的是，上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為
基礎，而這些器官的協(xié)調(diào)活動，則是在人體神經(jīng)系統(tǒng)的調(diào)節(jié)與支配下完成的。任何身體的運
動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞臺感覺等等，很大一部分與心
理的因素有關，有時候心理的制約因素甚至比發(fā)聲技術(shù)更重要地左右著我們的訓練，我們應
該充分注意到心理的重要性，當我們在歌唱時，尤其在臺上表演時，則需將注意力集中在歌
曲的內(nèi)容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態(tài)上。
怎樣練聲讓唱歌好聽 篇10
音樂沒有國家限制，可是唱歌好聽不好聽卻是一個關鍵環(huán)節(jié)，我這個人根本就不會唱歌，似乎這個音樂細胞在我的身體里被殺毒素排出體外了，這就使得我在KTV之內(nèi)一向就是觀眾，唱歌對于我來說太困難了!
可是今天晚上在KTV之內(nèi)，我的朋友們就讓我來一首曲子，還挑選了一個比較簡單的，也是大家熟悉的歌曲，不過平時都是別人在主唱，我就是隨便哼哼唧唧一下，一直就屬于渾水摸魚，東郭先生一類人!
我拿起話筒的一剎那就有一些尷尬，我不知道怎么唱，雖然大家都是熟悉的人，可是在這個時候還是放不開，我覺得這個時候就是和平時說話也不一樣了，一直就是用自己的喉嚨發(fā)聲音，與此同時自己頭上的汗水越來越多了，也不知道是不是因為這里面的溫度高，我覺得渾身上下發(fā)熱，自己的動作也有一些不自然，也不知道有沒有人看著我，在這個時候就感覺每個人看著我，唱歌是煎熬的時刻!
唱一首歌也沒有花費多少時間，我就覺得時間似乎過去了很久很久，而且這個時候的我早就已經(jīng)滿天大汗了!之后再次有人詢問我是不是唱歌，我就立馬拒絕，看來我還是不適合去KTV!我還是以后需要學習一下唱歌，也不至于在KTV里一首歌曲也難以唱出來!
怎樣練聲讓唱歌好聽 篇11
大家好!我可能是“唱得”比“說得“好聽，但是今天要說我就盡量地說。
對于做明星這件事情，我覺得我是完全不可能做明星的，當然有很多的事件也告訴我——“你不適合，你不可能�！氨热缯f進到這個行業(yè)的過程，我是被踢了一腳進來的。當李宗盛大哥有一天突然真的約我了，就說想跟你聊聊。這個時候我也是完全空白，”你對于這個音樂圈有多少了解?“我說：“我沒有�！薄澳阌惺裁雌谕�?”我說：“我沒有期望�！薄澳阌惺裁醋非�?”我說：“我也沒有追求�！薄澳悄銥槭裁匆獊沓�?”我說：“因為我喜歡音樂啊�！本褪沁@樣子幾個問題，我就直接被說拜拜了。
其實一開始，所有的狀態(tài)都不是在我想象和預料當中，也不是在我的期望當中。我一到唱片公司其實第一個想法就是反正我也不可能發(fā)片，你們既然簽了我，我就找到一個打工的機會，也許真的如果我努力的話，我可以有一天升格變成一個制作人。因為那個時期他們不流行這樣子的聲音，舉個例子:我前期，滾石做的所有的歌手，比如說像趙傳、周華健、李宗盛、羅大佑這樣子的聲音，所以我的聲音對于他們來說是一個異類。我唯一初試提升的機會當然就是跟潘越云唱的這首《你是唯一》，可是那時候其實會找到我有幾個原因：第一個就是這張專輯是《阿潘與十個男人》，所以唱片公司已經(jīng)把所有可以用的男歌手全部推上去了，但是怎么湊都湊不齊十個，所以就給我一個機會來湊第十個。
發(fā)了這張單曲之后，那就借著這樣的反應，我們來錄音。錄了新專輯之后唱片公司的企劃人員就來了。跟我聊，他發(fā)現(xiàn)我是一個跟我講十句話，我只會回一句的這樣子的人。他們直接跟老板抱怨說：“長得這樣不知道怎么做啦�！蔽矣浀梦覒撌俏覀児疚ㄒ槐粩z影師罵的一個藝人，他是直接摔東西，說他不拍了。所以我第一張專輯的封面其實是什么呢?是當他在無奈、氣憤，然后不知道怎么拍的時候，跟宣傳人員在發(fā)牢騷的時候，我坐在那邊發(fā)呆，他抓拍了一個照片，那張照片就當了封面。更夸張的是他們最后決定：算了，不要拍臉，不要!所以這張專輯的背面就是一張我趴在桌子上，什么都看不到的一張專輯。所以唱片公司真的沒有辦法推我，然后上不了任何的媒體，他們就用唯一的一個下下策：全部買電臺的廣告跟播歌。所以我的歌就是這樣子，在電臺里面開始播，開始讓大家先聽到我的聲音，沒想到這個歌就紅了!
紅了之后，我的時間就不是我的了，我的生命也不是我的了。這張專輯是在3月的時候發(fā)的，那我11月要去當兵，所以我等于有半年多一點的時間，唱片公司基本上就把我當“奴隸”使用。我在這幾個月的時間里面，發(fā)了三張唱片，拍了兩部電影，拍了兩部電視劇。我記得有一次我實在是撐不下去了，我跟我的老板說：“我真的沒有辦法啦，你可不可以讓我休息一天?”他就把我偷偷地抓到一個很小的酒店，讓我在酒店里睡一覺，睡了一整天24小時。
在那段時間其實我覺得對我來說是個很大的考驗，思考“你到底要做什么?你到底是在干嗎?”我覺得那段時間我已經(jīng)是個小丑，說實在的除了唱歌以外我做的東西都不是我懂的東西。我記得最好笑的是我去拍了一個片子叫《成功嶺上》，我那個時候正好腳受傷，所以我根本就是拐著走路的，說“沒關系可以，可以拍”他們就讓我去演一個腳受傷的士兵。我說這樣也可以，但是我沒有剃頭。“沒關系，讓你當班長，班長可以不用剃頭。”他們這樣說。
尤其是有一件事情讓我很想馬上退出演藝圈的，就是當我站在舞臺上面，大家給我很多熱情，像剛剛這個樣子。但是當我去當兵的時候我就是一個乙等兵，我是軍肩最低的一個阿兵哥，那我從報到的那一天開始就讓我非常地不舒服。因為我一報到就有一部長官的車子來接我了，說有某某長官要找你。長官要找我，是不是有什么大事(要)發(fā)生了?我就非常忐忑地去了，結(jié)果他找我去干嘛?沒干嘛!他們只是看看張信哲長什么樣子。當我花了這么多的精神，在這么長的時間錄了這么多的唱片，然后做了這么多的事情，結(jié)果只是讓大家來看熱鬧。我覺得這個好像不是我當初進到這個圈子想要做的事情，所以我那個時候一直在想，我退伍以后我把合約履行完以后我就不要唱了。
但是《愛如潮水》這個專輯給我一個完全完全地改觀，就是說它讓我了解到了音樂的力量!這首歌的過程也充滿了很多復雜的選擇。第一個，李宗盛大哥寫完這首歌，他覺得這首歌不是要給我唱的。他覺得這首歌是要給一個有很多生活歷練，聲音非常滄桑的男人的聲音來唱。但是我不曉得哪一點說服了他，讓他有這樣子的一個奇想吧。就是說，那如果把這樣子的一個背景放在一個什么都沒有，干干凈凈的男孩子的身上他會有什么樣的反應?我嘗試了，但這首歌其實在發(fā)片的階段一直沒有反應。大家其實不能接受，唱片公司也非常非常地失望，也非�；倚�。但是就在這張專輯發(fā)了幾個月以后，我覺得應該是累積到了一定的能量之后，這首歌就突然地爆了，爆到就是好像全世界都認識我了。這個是一個很大的轉(zhuǎn)折點，從“我不要做這件事情了，我只是把工作做好就好了”，到“這個工作有一點意思”，這個意思就是說：當你真正投入去做某一些事情的時候，你還是可以感受到那個力量，而且這個連結(jié)并不是像之前我去當兵的時候，看熱鬧。而是說他們愿意跟你分享他們心里的事情，所有的各種階層，各種年齡背景的男人都來跟我分享他的感情觀。因為他們覺得，終于有人愿意唱出他們內(nèi)心脆弱或是軟弱的那一面，有一個代言人了!所以這個也是我感受到音樂的力量。
接下來就是《有一點動心》也來了。因為劉嘉玲聽了《愛如潮水》，超愛!所以我的老板就騙她說：“你只要來簽約，我就可以讓張信哲跟你合唱!”就騙到她了，然后也唱了這個歌。但是我覺得有一個讓我一直很不能跨過的一個坎就是說，一首一首的成功的歌不斷地出來了，那我跟聽眾有了很多很多的交心。但是我還是一個唱歌的機器，我們一年可以發(fā)三到四張唱片。所以我一直覺得，我就是這樣一直唱歌嗎?我不斷地唱歌，雖然這些歌我不是不喜歡，也不是跟我沒有關系。但是歌手是什么?我唱了這么長時間的歌，我除了賺到一些錢我什么都不是。我唱的所有的歌跟我一點關系都沒有，這些歌全部都是唱片公司的，我甚至是，如果我離開了滾石，以后我再也不能用這些歌了。
這個事情讓我覺得太恐怖了，所以我那個時候非常非常堅決地：我要成立自己的工作室!我要開始掌握音樂的創(chuàng)作權(quán)!那我們一般聽到創(chuàng)作權(quán)，會想到的是創(chuàng)作人都是作詞或是作曲，那歌手呢?歌手其實只是在臺上，把他們的音樂唱出來而已。這么簡單嗎?其實不是!我舉個簡單的例子：就是說《別怕我傷心》這首歌好了。我并不是原唱，之前這個歌手唱《別怕我傷心》的時候，他有他的創(chuàng)作方式，但是這首歌它的創(chuàng)作算是不成功。我的創(chuàng)作，我雖然是翻唱這首歌，但是我用我的方式讓聽的人得到他們應該有的感動。這個就是創(chuàng)作的力量，所以歌手應該是另外一個創(chuàng)作人。我不要只是當一個在臺上唱歌跳舞給大家看，然后去賺一些錢的那樣子的藝人。所以我必須要做的另外一件事情就是：我要好好管理我的私生活，我不要留任何線索讓他們可以盯得上我。我覺得這個圈子并不是大家想象中的，這么的沒有人情味。也不是大家想象中的，這么的唯利是圖。你自己知道你要用什么態(tài)度來面對這個圈子，那相對的他會給你適當?shù)姆磻?/p>
我記得有一個故事，我換了一個經(jīng)紀人，我跟他剛剛合作不久，所以他就試著讓我去發(fā)一些假的消息給記者們。他說：“好，那我先幫你約某某記者�！�(跟記者)說了五分鐘，他(記者)就說：“你先不要講，你確定我寫這個故事嗎?如果你要寫，我可以幫你寫，但是你要想好之后的后果。”那個“后果”的意思就是說，你以后就得永遠永遠永遠地用這個方式來拿到頭條。所以我那一次就毅然決然地說：“好!我了解了，我也不要這個頭條!”我回去跟我的經(jīng)紀人說：”這個不是我要做的,這個不是我們應該做的!”所以從這個事件開始之后我就非常清楚，我所有所有的事情就是為了我的音樂服務。這個選擇很重要。我不是靠著各種包裝、各種緋聞、各種營造的事件或是各種頭條來把我推到一個位置上面的藝人，因為我不是那樣子的歌手。所以，跟專業(yè)合作，是我覺得從我一進到這個行業(yè)來就學到的一個很重要的事情。
我的第二張專輯我現(xiàn)在回想起來，它還是一個夢幻的制作組合，有李宗盛，有齊秦，有小蟲。那你能不能趕得上這些專業(yè)人士?你跟他們一樣好，你就可以跟他們在平行線上面，一起共同完成這樣的事情。所以這一直是我在這個行業(yè)里面保持的一個原則。就是說，我要，做最好的之一，但是不做最好的那一個。這個事情其實對我來說一直是很重要的一個座右銘，就是說我要跟這些非常棒的人在同一個水平，我要做一個很棒的人。但是這個行業(yè)沒有第一名，所以在這個行業(yè)里面我一直抱著就是“老二哲學”，就是說第二名也是在前三名之內(nèi)。當我不去跟大家搶的時候，我覺得我反而接受到更多的幫助。我在滾石的那個階段，唱片公司他們?yōu)榱艘て鸫蠹业氖繗猓运麄円獎?chuàng)造一些假想敵。那個時候我們最大的競爭對手是誰呢?飛碟唱片的張雨生。另外就是可登唱片的伍思凱。有一次我們在一個活動上就碰到了張雨生，他的宣傳在跟我的宣傳聊天，這個時候你知道兩邊的敵意突然就出來了，你就聽到對方用那種很酸的口氣說：“你唱片賣的不錯嘛，也沒有什么新的歌迷再加入了吧!”類似這樣子的話。所以那個時候心里面會很不舒服，就是說有必要這樣嘛?我絕對不希望是這樣子的模式去跟其他的人合作。
一直到現(xiàn)在我覺得我還是抱著這樣子的心態(tài)，我不用事事求第一，但是我期待有更多的空間跟好的專業(yè)的精英一起合作。所以我想大概就是這幾個東西造就了現(xiàn)在的我。第一個就是我的“老二哲學”，讓我一直走到現(xiàn)在;第二個就是我對于自己，到底要做什么樣子的一個人。我一直都是忠于我自己心里面的選擇，而且不被外在的一些名或是利或是更多的誘惑影響到我自己。這就是我今天跟大家分享的一個自己的經(jīng)驗。
謝謝!
怎樣練聲讓唱歌好聽 篇12
1、 聲帶訓練。最基本的方法是，清晨在空氣清新處“吊嗓子”：吸足一口氣，身體放松，張開或閉合嘴，由自己的最低音向最高音發(fā)出“啊”或“咿”的連續(xù)聲響，。還可以做高低音連續(xù)變化起伏的練習。
2、 聲帶運用。聲帶運用要科學，得當。這主要是指：
第一：在長時間計劃之前，聲帶要做準備活動，猶如賽跑前韌帶要做準備活動一樣。方法是:將聲帶放松，用均勻的氣流輕輕的拂動它，使之發(fā)出細小的抖動聲，仿佛小孩子撒嬌時喉嚨里發(fā)出后的那種聲音。可以逐漸加大到一定分量，使聲帶啟動，以適應即將到來的長時間運動。
第二：在人數(shù)較多或場合較大的地方講話時，發(fā)音要輕松自然，處理還節(jié)奏，停頓，特別是起音要高低適度，控制好音量，充分利用共鳴器的共鳴作用，要運用“中氣”的助力來說話，不能直著嗓子叫喊，否則，聲帶負擔過重，會導致聲帶很快不堪重負，變得嘶啞，影響效果。
3、聲帶保護。為了保護自己的嗓子，要有意識的少抽煙，喝酒，甚至，不抽煙，不喝酒，少吃或不吃有強烈刺激性的食物，那些對聲帶都有不良影響。不喝過燙或過冷的湯水。
一、呼吸訓練、二、聲帶訓練、三、共鳴訓練。
怎樣練聲讓唱歌好聽 篇13
技巧
1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放松喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發(fā)聲�；虻偷偷暮叱w會胸腔的震動。
2、降低喉頭的位置：(同上);喉部放松。
3、打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒(槽牙)。給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然后發(fā)出一些元音，如“a”.感覺感覺自己聲音的變化。
4、提顴肌;微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。
5、挺軟腭;打一個哈欠，順便長嘯一聲。
注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態(tài)就會改善自己的聲音。切記，一定要“放松自己”，不要矯枉過正，更不要只去注意發(fā)音的形式，而忘了說話內(nèi)容。
氣息問題
發(fā)音“震動，震動”氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態(tài)，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。
運用氣息的時候，千萬不要“泄氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，并且要善于運用，嘴唇把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。
聲線問題
我們的發(fā)音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在于氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要盡量讓自己的氣息貫通，讓氣音盡量沿著口腔內(nèi)部的中縱線穿透而出。這樣才能使聲音集中而響亮。
怎樣練聲讓唱歌好聽 篇14
1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放松喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發(fā)聲�；虻偷偷暮叱w會胸腔的震動。
2、降低喉頭的位置：(同上);喉部放松。
3、打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒(槽牙)。給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然后發(fā)出一些元音，如“a”.感覺感覺自己聲音的變化。
4、提顴肌;微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。
5、挺軟腭;打一個哈欠，順便長嘯一聲。
注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態(tài)就會改善自己的聲音。切記，一定要“放松自己”，不要矯枉過正，更不要只去注意發(fā)音的形式，而忘了說話內(nèi)容。
氣息問題
發(fā)音“震動，震動”氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態(tài)，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。
運用氣息的時候，千萬不要“泄氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，并且要善于運用，嘴唇把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。
聲線問題
我們的發(fā)音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在于氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要盡量讓自己的氣息貫通，讓氣音盡量沿著口腔內(nèi)部的中縱線穿透而出。這樣才能使聲音集中而響亮。
怎樣練聲讓唱歌好聽 篇15
發(fā)“ s ”的狀態(tài)不變，舌尖稍向后移，聲帶立即振動，發(fā)出一個近似國際音標“Z”(介于“ zi ”與“ ri ”之間的音)，發(fā)音時，注意力集中在聲帶上，練習曲的每個音都不能脫離“聲帶”，并要配合已練習過的氣息方法。
以上兩個問題都是我這里反饋較多的問題，如果有什么不懂的地方可以繼續(xù)問，呵呵，繼續(xù)加油嘍!
一、通俗唱法的基本功
1、 聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的“質(zhì)感”。要做到這一點，就必須在演唱時，聲音充分靠前。這種靠前還必須是“高度集中的”。“質(zhì)感”是以高度“聚焦”的形式來體現(xiàn)的，點子越小，質(zhì)量愈高。
2、音量控制不是以放大----縮小來體現(xiàn)的，而是以上述這個小小的聚音點的亮----暗控制體現(xiàn)的，這種技術(shù)要求的目的是為了唱者廣大音量時，音質(zhì)仍保持聚而不散。在減弱音量時，更不能失去“質(zhì)感”，哪怕唱氣聲時，仍不失去“質(zhì)感”，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無法制造出“音色”來。
3、音質(zhì)產(chǎn)生于聲帶的振動，振動來自聲帶的張力---- 阻力，因而發(fā)音的“焦點”必定在聲帶上，西洋傳統(tǒng)唱法中有一句聲樂術(shù)語叫做----“讓聲帶歌唱”。帕伐洛蒂說過：“聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動起來。”就是這個意思。
4、在通俗唱法中也有一句聲樂術(shù)語----“聲必須靠在聲帶上”。也是同樣性質(zhì)。如果說聲音的出發(fā)點在嘴巴，聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力----阻力不到位，所產(chǎn)生的聲音效果要么奶聲奶氣的;要不聲音就無法集中;日本歌壇目前就有這么一種唱法，據(jù)說是為了表現(xiàn)“清純”的效果。相比之下，我國的楊鈺瑩、何影在這方面就是比酒井法子、松田圣子要強。奶聲奶氣作為一種表演特色未嘗不可，但完全脫離了聲帶的基本振動和氣息的支持就成了“做作”了。“讓聲帶歌唱”五個字同時可以具有三個內(nèi)容：聲音意識不要以“嘴”為出發(fā)點，而是應以聲帶為起點，這是一種意識，(因為聲音實際上總是通過嘴巴出來的)始終應以聲帶為“起點”;第二種是從生理上說的，在讓聲帶歌唱時，“軟腭的兩邊必需放下來”，好像一直掛到脖子下面，這是在歌唱時的一個非常重要的條件，因為它是解決聲帶緊喉嚨松的關鍵。腭弓松了，舌頭就自由了，下巴也放松了，喉嚨才可能打得開。反過來，腭弓一繃緊舌根立即下壓，造成聲道堵塞，一切全完了;第三種是指“聲音靠在氣上”(傳統(tǒng)唱法有此要求，歐美流行唱法同樣有此特點)因為歌唱方法的本質(zhì)是氣息----聲門的阻抗，沒有積極的聲門張力----阻力又如何能和氣息產(chǎn)生阻抗?聲帶的調(diào)節(jié)是一切科學唱法的核心，通俗唱法當然也不例外，也是歐美唱法的區(qū)別于港臺、日本唱法的標志之一。這種方法的優(yōu)點是聲音“質(zhì)感”強，嗓音特色顯著。值得我國歌壇借鑒。
5、聲音必需充分唱出來的另一體現(xiàn)是吐字。盡管通俗唱法的吐字建立在平時說話自然的基礎上，但畢竟仍有程度上的差別。應該說歌唱吐字要比說話夸張得多，就如同演話劇時念臺詞的吐字比平時說話要夸張的情況相同。通俗唱法的吐字在發(fā)聲時要求舌頭左右橫向拉緊，這一強調(diào)的目的是讓聲音更靠前，更清晰，舌頭好象一直處于英語中“get”、“let”、“like”那個位置上。通俗唱法的吐字沒有像中國民族唱法中“噴口”、“咬口”，那樣講究。也不象西洋傳統(tǒng)發(fā)聲那樣，要求腔體打開如同打哈欠的位置上吐字。它始終要口腔后部盡量不要大于口腔前部。因此在歌唱時絕不能有意識去張大口腔后部，也就不要提軟腭。通俗唱法也不要求張大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影響聲音靠前即可。(貓咪叫時的嘴巴形狀，形象地說明了唱法的口型要求)
曾有過這樣的情況：某女歌手平時歌唱時聲音很輕，可演出時音量很大;另一女歌手平時音量很大，在臺上演出音量卻很小。為什么呢?原來前者音量雖小卻有“質(zhì)”，而且聲音很靠前;后者音量大卻不集中，造成質(zhì)感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面;聲音雖大但出不來，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意識呢?回答是在絕大多數(shù)情況下，通俗唱法無論是意識還是效果都應是靠前的。只有在特定條件下，允許采取臨時“靠后”的權(quán)宜之計。這是指某些歌唱者在歌唱時下巴習慣性向前凸出，以至于造成聲道阻塞，為了矯正下巴的位置，允許聲音暫時“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果這樣做確能有助于矯正下巴外凸的毛病，但當錯誤一旦得以糾正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求來歌唱。保加利亞著名聲樂教師勃倫巴諾夫曾斷言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。為什么要如此強調(diào)靠前?在西洋傳統(tǒng)聲樂界，曾有過“靠前”----“靠后”的長期爭論。原因是“共鳴”這個內(nèi)容，常常容易讓人造成錯覺----讓自己的耳朵聽到振動，這種本能的習慣意識會讓唱者不自覺地讓自己把聲音安放在口腔后部----距離耳鼓膜最近的地方，造成了自以為聲音很響但人家聽起來并不響。在通俗唱法中同樣可能發(fā)生這種情況，絕大多數(shù)歌唱者忽視了唱者自我感覺和聽者實際感覺是兩回事這個客觀現(xiàn)實。在高音上的自我感覺，甚至和實際效果完全相反。如果一個歌唱者不能建立走這么一個概念----隨時不忘用自我的耳朵去聆聽自己的聲音----即清楚地知道自己的聲音在聽眾耳朵中的實際效果的話，是絕對唱不好歌的。有些歌唱者自我感覺特好，實際卻完全相反。有些歌手唱得很好，卻老是自卑地認為自己唱得不好，要樣，這個問題在下文《唱法的誤區(qū)》中還要談到。“唱出來”就是“靠前”的本意，但傳統(tǒng)聲樂的靠前和通俗唱法的靠前在聲音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋傳統(tǒng)唱法中的“白聲”，甚至可以說要求越“白”越好。
6、氣感：氣感不只是一種意識，更是一種“效果”，上述呼吸中用上下腹對抗來建立支持是一種手段，這并不是說在歌唱時兩肋能保持張開的姿勢就算有了氣息支持的情況一樣，“氣感”正是對這種方法后鑒定。以教堂的鐘為例：如果這個鐘沒有掛起來就敲擊它，聲音短促而難聽;掛起之后再去調(diào)皮擊它，聲音會產(chǎn)生回蕩的余音，傳送十里之遙。氣感能使歌聲始終帶有回蕩的“余音”，聽覺效果明顯不一樣，唱者的自我感覺是清楚地感到胸中有“回聲”。
以上幾點是通俗唱法實踐應用中必需注意的具體要求，盡通俗唱法是多制式、多層次的，這些要求卻是一致的。但對不同層次的歌手的具體要求標準可以有所區(qū)別。如果我們按能高能低、能強能弱、能剛能柔、能亮能暗這十六字為準繩，對高層次的要求：十六字全部到位;對中層次是部分到位;對低層次的可不講究到位。這是指技巧要求。有些歌星樂感達不到一流，而技巧卻是一流的，仍能達到一流之列。作為一流樂感的歌手，縱然技巧不足，也無損于他們成為一流歌手的可能，因為樂感在通俗唱法中畢竟是首要的。正因為如此，樂感不足的人唯一的出路只有通過技巧去彌補了，而技巧制造出來的力度對比、色彩對比以及高音的爆發(fā)力等技巧，即使不能達到“動心”的效果，至少可以達到“動聽”的效果。不可否認有這樣的事實：有些樂感較差的人，通過“制造”卻“激發(fā)”出了真的樂感，這叫弄假成真。
畢竟一流樂感的人是少數(shù)，渴望“制造樂感”的人是多數(shù)�；竟κ桥囵B(yǎng)“能力”的，“能力”則是技巧的基礎，學好基本功無疑需要付出一定的勞動代價，但也一定會有收獲。任何唱法模式，當經(jīng)驗上升為理論時，都會發(fā)現(xiàn)它們有著自己的發(fā)音“套路”，在聲樂專業(yè)術(shù)語上也叫“狀態(tài)”。西洋傳統(tǒng)唱法為建立這個“狀態(tài)”需要化費很長時間和精力。最終仍未必都側(cè)“種豆得豆，種瓜得瓜”。到頭來顆粒無收的也不在少數(shù)。通俗唱法的基本功相對要比起西洋傳統(tǒng)唱法要簡單，就如同芭蕾舞和現(xiàn)代舞的情況相似：芭蕾舞非要用足尖支撐，現(xiàn)代舞卻不需要，但在腰和腿方面都需要有“功”。芭蕾用“足尖”的特定要求與西洋傳統(tǒng)唱法要求在“喉頭沉底”的基礎上歌唱，同樣是難度很大，訓練的“耗時”自然也長。通俗唱法則無此要求。如果的抽掉了這項特殊要求就認為通俗唱法不需要基本功，結(jié)論未免輕率了。任何唱法模式，只要有技巧要求就必要基本功，只是按不同的美學效果來建立自己的不同“狀態(tài)”罷了。
怎樣練聲讓唱歌好聽 篇16
下面給大家介紹一些K歌的小技巧：
1、如果你有一定的唱歌技巧，只是單純的音域不夠，可以將唱歌方式稍作轉(zhuǎn)換。也就是我們俗稱的利用假音或滑音，沒必要非跟自己過不去，只要假音的技巧掌握的好，效果肯定比扯著脖子喊出來的聲音要好很多。
2、帶著情感去理解歌詞 。在每學習一首新歌之前，建議大家先將歌詞默讀幾遍，細細體會創(chuàng)作人創(chuàng)作這首歌的時候的心境和情感!再回想自己過去相似的心路歷程，以一個表演者的身份浸入歌曲情境中去練習歌曲!
3，夸張一點的吐詞方式。說話和唱歌，除了旋律、節(jié)奏、氣息，還有其它區(qū)別嗎?有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然后投入的把它唱出來，會發(fā)現(xiàn)唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要夸張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以，唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。
怎樣練聲讓唱歌好聽 篇17
一是天生的音色，也就是說你本來的發(fā)聲美不美。這個比較難有大改變，所以要靠選歌的時候選適合自己的音域的歌，另外就是適合自己的音色的。
譬如唱汪峰的《春天里》的男生，聲音就應該是比較高亢而稍微嘶啞的，如果你聲音比較亮，那么你可以試試看費玉清的歌。還有就是感情，真正用感情唱出來的歌，會比光顧技巧來得更美。我的朋友失戀之后唱梁靜茹的《分手快樂》，一邊唱一邊流淚一邊微笑，出來的效果比她以前唱的都好聽非常多，因為用感情唱歌會讓音樂更有感染力。
二是發(fā)音的技巧。你可以通過練習一些發(fā)聲技巧來提升音色的品質(zhì)。譬如很多人唱到高音的時候聲音就虛，或者嗓子緊，這可能是因為你在唱歌的時候嘴沒有真正地張開�，F(xiàn)在你可以隨便唱一個“啊”試試看，摸摸耳朵前面跟腮幫子接觸的那塊，有沒有一個小小的凹陷的地方(牙關那兒)，如果能按下去，摸到凹陷，那就說明你真正張開嘴了。試試看保持唱每個音的時候這個位置都是凹陷的，你會發(fā)現(xiàn)用氣容易了，聲音也美了。另一個小技巧是要把笑肌提起來，也就是所謂的蘋果肌那兒(鼻子兩側(cè)那塊，微笑時候會上去的肌肉)，稍微帶點笑意(只是為了笑肌提起)，也有助于發(fā)音。
要把高音唱上去，還有就是不要仰頭扯著嗓子吼。因為仰頭的時候聲帶是緊繃的，很難把高音唱上去，反而這時候你稍微低下頭，兩腳張開與肩同寬，把注意力放在肚臍高度的腰間兩側(cè)(你叉腰的時候手會碰到的肌肉)，鼓氣的時候，那塊“叉腰肌”是可以往兩邊擴張，感覺起來硬硬的，那就對了。這時候你會發(fā)現(xiàn)原來唱不上去的高音忽然就唱上去了。
三是是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
四是感受。這里再次強調(diào)，音樂的感受是天生的，有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受。歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調(diào)的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾，這些就只能意會了。