《環(huán)太平洋》觀后感

　　pacificrim對于電影工業(yè)意味著什么？

　　這跟日本動(dòng)畫水平?jīng)]什么關(guān)系。

　　不論這片子最終的口牌跟票房是多少，在電影制作技術(shù)方面都是一個(gè)奇跡。

　　一句話來概括，電腦特技終于在光影上完成了對傳統(tǒng)攝影的超越。

　　光照師第一次超越了攝影師。

　　在pacificrim上映之前，無論你在歐美多頂尖的電腦特技工作室工作。都有一條金科玉律：cg的光照爛得不行，如果學(xué)光照，最好的老師是繪畫，其次的老師的攝影。

　　一直以來，電腦特技制的光影風(fēng)格一直就被兩個(gè)人統(tǒng)冶著。一個(gè)是卡拉瓦喬。我們所說的所有史詩風(fēng)格說白了就是抄卡拉瓦喬。誰抄得越好，誰就越史詩大氣。就是那種紅黑強(qiáng)色對比加大面積的黑影�？梢赃@樣說，你看1000部戰(zhàn)爭史詩大片，有999部都是這種風(fēng)格的。

　　如果是人物特寫，光照就抄倫布朗。三點(diǎn)布光加體積渲染散色。把人臉泡在體積光里。

　　1000部大片中的特寫，有999部都是這個(gè)抄這個(gè)。

　　可以說，在cg界沒有真正的光影大師，大家都是在抄。誰抄得越徹底，誰就越藝術(shù)水平越高。

　　再牛的天團(tuán)，光影上也不敢越雷池一步。

　　老實(shí)的講，cg技術(shù)上的限制，這兩種光影效果是都打不出來的。

　　與是大家都是在拼合成，在后期調(diào)來調(diào)去。

　　與期說是燈光師打出來的，不如說是合成師畫出來的。

　　作出來的片子的特點(diǎn)就是，隨便什么時(shí)候暫停，都跟油畫一樣。

　　多數(shù)制作團(tuán)隊(duì)其實(shí)連光影設(shè)計(jì)運(yùn)用的都少，只能做日光下的鏡頭。拿個(gè)球作環(huán)境光采樣，再作個(gè)球諧分解。質(zhì)感主要是靠位移帖圖跟畫材質(zhì)。

　　于是我們可以說，電影是光影的藝術(shù)，但cg還只是貼圖的藝術(shù)。

　　但是pacificrim在這方面邁出了驚人的一步。

　　雖然靜態(tài)上是沒人能超越卡，倫宗師。

　　但是動(dòng)態(tài)的電影，完全可以玩劇場的舞臺(tái)光照，這完全是哪一個(gè)維度的擴(kuò)展。

　　pacificrim場景放在香港雨夜。用霓虹燈跟海浪來打光。主光源的動(dòng)態(tài)的怪獸。這種又黑又花又亮能開能關(guān)的光影風(fēng)格完全是抄舞臺(tái)光。

　　這方面cg的人不是沒想過，但是沒人敢玩。

　　原因很多：

　　1散射不足，別說質(zhì)感，主流的cg夜景連機(jī)體倫廓都看不出來。

　　2有材質(zhì)能量不守恒的問題，一般的技術(shù)作雨景，作出來不是高反光，倒像小燈泡。

　　3還有一堆視覺色彩控制的問題。簡單說，你拿自家單反去拍實(shí)景，也拍不出這種效果。不是特亮就是特黑。靜態(tài)的ps收拾一下，動(dòng)態(tài)的完全是另一回事。

　　cg圈想玩舞臺(tái)光想了十幾年了，終于被ilm玩出來了。

　　當(dāng)然ilm把人，到渲染器到光照工具全換了。(都是挖spi的)

　　所以才敢玩近鏡頭的海浪跟雨水，光源帖臉放鏡頭前開關(guān)。

　　這一直以來都被認(rèn)為是瘋狂。

　　pixar看了之后，就知道自家的renderman的市場地位不保。

　　嚇得從ilm挖了人，重寫的renderman，拍了部新短片放在monsteruniversity之前，也玩雨夜街景。

　　想告訴同行們，我能renderman還能對付舞臺(tái)光照。

　　pacificrim之前，cg是貼圖的藝術(shù)。

　　pacificrim之后，cg是光影的藝術(shù)。

　　這是全球電影制作行業(yè)苦等了十年的奇跡。

　　從明年開始。好萊塢特效就要開始開玩光影了。