七年級下冊第4單元作文：戲曲文化
戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟。下面是寫戲曲文化的作文范文，希望對大家有幫助。
篇一：戲曲文化
中國的戲曲可謂流芳千古，歷史悠久了，而且中國戲曲的種類繁多，全國許多的地方都有自己的劇種，而且每一個(gè)地方都具有自己獨(dú)特的地方文化風(fēng)情。不信?我們今天就一起走進(jìn)戲曲文化瑰寶，享受它獨(dú)特的美吧!
中國現(xiàn)有的戲曲劇種大約是三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)更是驚人：可以以萬數(shù)計(jì)!我們知道許多劇種很多劇種都是有其獨(dú)特的演變過程，我們知道的比較有名的劇種：如京劇，越劇，吉?jiǎng)〉鹊�。而且中國的戲曲與西方的戲劇不同，它有自以獨(dú)特的審美觀念與表演體系，現(xiàn)在就為大家介紹一些吧：“生”是除大花臉與丑角以外的男性角色統(tǒng)稱，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色統(tǒng)稱，分：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦。“凈”是指扮演性格，品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物;“凈”又分以唱工及以工為主的花臉;“丑”扮演喜劇角色。
怎樣?看了之后是不是覺得有趣呢?其實(shí)還有很多呢!我國戲曲主要戲曲有：昆劇，京劇，黃梅戲這三派。二京劇又分：梅派，程派，茍派，尚派，這四派。而且我們在電視上可以看到這京劇人物臉譜是十分微妙的，在演員的臉上涂上某種顏色以象征此人的性格與品質(zhì)。角色和命運(yùn)是京劇一大特點(diǎn)，它的作用是幫助觀眾理解劇情。簡單講，紅臉含有褒義，代表英勇;黑臉為中性，代表猛智;藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義，代表兇詐;金臉和銀臉是神秘，代表神妖。而臉譜起源于上古時(shí)期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保存了這一點(diǎn)。
看了上面的介紹感覺不錯(cuò)吧!中國的戲曲文化就是這么精彩，要一點(diǎn)一點(diǎn)講十天十夜都說不完呢!希望未來的我們能繼續(xù)發(fā)揚(yáng)它哦!
篇二：戲曲文化
古典舞一般都是在民間舞的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代舞蹈家的提煉、加工和創(chuàng)造而逐漸形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套規(guī)范化、程式化的表演動(dòng)作及技巧，有其獨(dú)特的表演風(fēng)格。
中國古典舞起源于古代封建社會。自宋代后，中國的歌、舞、劇相結(jié)合的戲曲藝術(shù)興起。后來，古典舞逐漸被戲曲所吸收、融合，至今大多保存在中國戲曲藝術(shù)里，從中大致可以看出它的風(fēng)格、特點(diǎn)。中國古典舞在表演動(dòng)作上有著自己獨(dú)特的規(guī)律和法則，講究外在的手、眼、身、法、步與內(nèi)在意、勁、精、氣、神的合一，手一指、目一視、足一抬都要與整個(gè)身體協(xié)調(diào)。注重身韻、氣韻、音韻、神韻的整體韻律性和俯仰、屈伸、開合、頓挫的鮮明節(jié)奏感，以及剛?cè)嵯酀?jì)、動(dòng)靜相宜、物我一體、身心合一的美學(xué)追求。同時(shí)，動(dòng)作從運(yùn)動(dòng)到靜止都離不開“曲”和“圓”，即遵守欲進(jìn)先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原則。比如，手要向左指，行就要先往右略略運(yùn)一下，然后再轉(zhuǎn)向左方。動(dòng)作線條必圓渾完整，如做一個(gè)“云手”動(dòng)作，要像天上的云彩變幻那樣，隨風(fēng)流動(dòng)，輕盈美觀。
中國古典舞在表現(xiàn)手法上講究集中、洗練、夸張、虛擬。虛擬是沒有實(shí)物的表演，比如，一個(gè)人只拿一根馬鞭，就能一會兒表現(xiàn)戰(zhàn)馬飛奔，四蹄騰空;一會兒表現(xiàn)信馬由韁，緩緩而行。手握一柄船槳，不僅要表現(xiàn)出是在行船，而且還要表現(xiàn)出是逆水上行還是順?biāo)�。虛擬把生活中有特征性、代表性的動(dòng)作夸張地表現(xiàn)出來，從而引起觀眾的藝術(shù)想象和生活聯(lián)想。
只要兩三個(gè)人就可代表著千軍萬馬，只在舞臺上走五六步就可以表示越過萬水千山，這就是中國古典舞獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法。
篇三：戲曲文化
戲曲，中國的文化源泉，卻正一步一步走向衰落。
戲曲，從前滿大街的戲迷，現(xiàn)在已后繼無人，從前人們耳熟能詳，現(xiàn)在卻一問三不知;從前的刀嗑話題，現(xiàn)在已無人問津。這一切都在訴說一個(gè)殘酷的現(xiàn)實(shí)——戲曲將會漸漸退出歷史的舞臺。
戲曲這一個(gè)龐大的家族衰落不禁令我有以下的觀點(diǎn)：戲曲的衰落是社會發(fā)展中不可避免的現(xiàn)象，時(shí)代在發(fā)展變化，人們的精神需求也發(fā)生著日新月異的變化，就像流行歌曲一樣，過時(shí)了，不流行了，自然就會被淘汰。它雖然是中國的藝術(shù)瑰寶，但有一點(diǎn)不可忽略，它也是一種供人們娛樂的工具，如果有比戲曲更好的娛樂工具，人們自然會向往著好的。大自然有著一個(gè)法則——弱肉強(qiáng)食，也就是說如果戲曲不能超越那些如同雨后春筍般發(fā)展的新娛樂工具，那戲曲被淘汰將會是一個(gè)無法改變的事實(shí)。大自然還有一個(gè)法則——適者生存。戲曲作為古典文化，如果一直因循守舊在那個(gè)世界中，不敢走向新世界的話，迎來的是會消失。
想到這兒，我不禁多了幾分擔(dān)心，戲曲可以說是中華民族的信仰，試想，一個(gè)民族若沒有了信仰，那豈不是一團(tuán)亂麻。于是，我又想到了一個(gè)拯救戲曲的觀點(diǎn)：戲曲在人們的印象中是十分古典的，場面小，表演的方式單一，而且在人們印象中是一成不變的，似乎從未發(fā)生改變。所以，第一，在戲曲內(nèi)涵不變的條件下，要添加新的元素，讓戲曲是多樣化的，變化的，這樣會給觀眾帶來新鮮感;第二，在劇情不變的條件下，場面要變，要一改以往秀氣的風(fēng)格，幾個(gè)人當(dāng)千軍萬馬?不，至少要上百個(gè)，這樣才熱鬧，才能讓觀眾身臨其境，有親和感;第三，在內(nèi)容不變的情況下，表演的方式要變，可以將戲曲的故事起源拍成電影、電視劇、卡通片或是動(dòng)畫片，例如《梅蘭芳》就是一個(gè)很不錯(cuò)的開端;第四，政府可以請些明星來唱戲、表演，這樣，我相信戲曲將不再孤單。
我想著，新的戲曲將掀起一股熱捧的浪潮;也想著，梅蘭芳在新戲曲前也只不過是班門弄斧;想著，外國人都會哼上幾聲京腔……我會一直想著。