蝴蝶 電影影評3篇
蝴蝶 電影影評1
朋友對蝴蝶的期待就象我對桃色的期待一樣，但是這卻屬于兩個完全不同的需求層面，相對異色的桃色而言，蝴蝶就張顯的如此純情。
這樣的女同志的故事情節(jié)其實并不算太出挑，甚至情節(jié)的設(shè)定也有些俗套。但是這樣的明目張膽的全程表現(xiàn)女同的題材在華語世界也夠驚駭?shù)牧恕?/p>
影片拍的很詩意，兩個主要場景的切換，源于蝴蝶個人的意識流，而這樣的意識流又基于她的回憶，所以，一個簡單的情節(jié)，因為有這樣的現(xiàn)實與回憶的詩意的結(jié)合而產(chǎn)生出雋永的美感。更重要的是導演麥婉欣對將這樣的敘事手法與影片人物內(nèi)在的感情張力緊緊結(jié)合，從而使影片產(chǎn)生了一種貫穿始終的關(guān)于女性抗爭及自覺的情感脈絡(luò)。
影片中表現(xiàn)出三種不同的關(guān)于女性抗爭和自由的過程：其一是蝴蝶對于家庭的抗爭和自覺的過程，這種抗爭伴隨了個人自由意識的自覺，這種抗爭是很溫婉的，因為這是對一種她并不需要的，甚至于給予她壓力的愛的抗爭，更是一種社會給予她的責任的抗爭。她的家庭愛她，她的老公愛她，這樣的親情和愛是任何常人都無法拒絕的，但是在接受這樣的愛的過程中必然也伴隨著責任，于是孝女賢妻是她義不容辭要扮演的角色，但是在這樣的過程中她也在壓抑和泯滅真實的自己，而蝴蝶在感情的漸變過程中因為有了另外兩種抗爭形式的對應而逐步地走向自覺。
其二是真真的抗爭，她的抗爭是激烈的，她追求的是典型的憤青式的生活，用搖滾樂、女權(quán)主義和民權(quán)來對抗社會，她聽瓊妮.米歇爾和珍妮斯.喬撲琳的唱片、房間里張貼著安東尼奧尼和戈達爾等新浪潮電影導演的海報、積極投身民權(quán)運動。她是一個理想型的人物，代表的是青春的沖動，理想面臨現(xiàn)實的幻滅是她最終抗爭的失敗，這很悲壯也很慘烈。她最終皈依佛門，是她對現(xiàn)實抗爭失敗后，由入世轉(zhuǎn)向出世的隱逸狀態(tài)。
而第三種則是一種贏弱的抗爭，不僅表現(xiàn)在蝴蝶與真真的面臨來自親情的壓力和人生理想的巨大差異而導致的分手，也通過蝴蝶的兩位學生所遭受的棒打鴛鴦的命運來進行了補充說明。這樣抗爭是一種大家耳熟能詳?shù)膩碜袁F(xiàn)實的壓力，也很老生常談地表現(xiàn)了華人世界酷兒們的生存境況，事實也的確如此。
所有的抗爭最終匯集到蝴蝶一個人身上，她的自覺不僅是理性的自覺，因為單純只是理性的自覺顯得不盡情理，更是一種情感的自覺，因為情感的自覺才能最終使自己面對自己真實的生存狀態(tài)，從而使自己獲得解放，象蝴蝶一樣自由。
影片有兩個地方很感人，而這樣的感動竟然源自對阮伶玉的致敬，其一是真真和蝴蝶在少女時代初吻時房間電視里放映的阮伶玉的老片，黎麗麗用手指輕輕彈去阮伶玉臉上淚珠這個經(jīng)典片段配上黃鶯鶯哀婉凄絕的《葬心》暗暗隱含著兩人悲涼的結(jié)局，而最后當成年后的蝴蝶與出家后的真真分別時，真真也用手指輕輕彈去蝴蝶臉上的淚珠時，一切恍若隔世，也透視出這種女性的情感方式在多位時空的走廊里走向解放。
雖然影片不凡理想化的色彩，如此美好的結(jié)局讓人唏噓不已，但是電影本身就是造夢的空間，在其中審視自身的情感，也投射自己的理想。
蝴蝶 電影影評2
美妙活潑的配樂
影片在展現(xiàn)了老人與小孩的內(nèi)心世界時，配樂起了很大的輔助作用，依靠著這些音符，把影片提高到了另一個較高的層面。配樂家Nicolas Errera以鋼琴和弦樂為主要的基調(diào)，鋪陳出輕緩優(yōu)美的旋律，流泄出法式的浪漫情調(diào)，暗喻著劇中老少的互動關(guān)系微妙轉(zhuǎn)變，讓觀眾聽著總能令人聯(lián)想到蝴蝶展翅舞蹈的時刻以及麗莎天真的笑臉，并再次感受蝴蝶的輕盈飛舞和人性之間的純良情感。
視覺享受
影片的取景別致有佳，攝影師尼可拉斯·海特力求做到綠意充滿生機的主旨，在一幕幕安靜的森林中，隱藏著許多富有情感的滋味�？v觀影片，我們能夠會體會到森林其實就是一老一少的感情源泉，當他們進行詼諧的對話時，森林仿似也在微笑，當莉薩看到非法狩獵者的時候，森林也似乎凝滯了呼吸。攝影中充盈著生命便是影片一個亮點之所在，輕柔而不煽情，在欣賞影片中，眼睛也得到了最高的視覺享受。作為個人來說，我真的非常喜歡本片的取景。
老少搭檔尋找蝴蝶
《蝴蝶》的女主角，選用了年僅8歲的法國天才童星柯萊兒·布翁尼許演出。女孩的表演盡顯天真的一面，與安利文老頭機智幽默的對話，妙趣橫生。一頭黃棕色的頭發(fā)是法國人的專利，一臉灰褐色的雀斑是小孩子的專利，把兩者疊加，柯萊兒·布翁尼許便是典型的法國小女孩。男主角選用了蟬聯(lián)三屆西澤獎影帝的米歇爾·塞侯。影片最后這兩位一老一少的主角演唱了片尾曲，聽后讓人覺得如同生活在童年之中，享受著無拘無束的陽光。
蝴蝶 電影影評3
看完法國電影《蝴蝶》的晚上，許久不肯閉上眼睛。仿佛眼瞼一合，那些影像便要談去，世界將重又歸于嘈切、繁囂。不會再有天籟般的童聲一記記問詢，仿若幼嬰的耳語。
《蝴蝶》象一組清新的田園詩，以潤物細無聲的方式，一點點滲入眼耳。那片屏幕，穿過蝴蝶斑斕的羽翼，給我一座驚艷府邸，如此寧馨，靜美。
蔚藍晴空下，一望無際碧綠的草原，微風中搖曳的金色麥浪，草原上爛漫的野花和撲蝶的小女孩。大自然的靜美與生命的動感，在這部影片里，融合得如此無缺。
如此看來，圈子里的幾個朋友都偏愛法國電影，并不是沒有理由。
《蝴蝶》沒有跌宕迂回的劇情，也沒有刻意做秀的煽情，只是一場平淡的講述。
八歲的小女孩麗莎是個單親家庭的孩子，媽媽未婚先孕生下了她，卻又不知該如何照顧她。孤單的麗莎只能與心愛的藍球為伴，在母親失約或晚歸的時候，一個人坐在咖啡廳里、或者電話亭邊的長椅上無助地等待。直到有一天，失去兒子的孤寡老人朱利安把麗莎領(lǐng)進了他的家，麗莎第一次接觸到了蝴蝶這種生物，并跟隨著酷愛收集蝴蝶的朱利安一起，去尋找全歐洲最罕見、也最美麗的蝴蝶“伊莎貝拉”。
口齒伶俐、思維敏捷的麗莎在與朱利安同行途中，不停地提出各種各樣的問題，并與固執(zhí)嚴肅的朱利安斗嘴。一老一少在不斷地爭執(zhí)與妥協(xié)中，漸漸親近。這一趟旅程，變成了尋找愛與親情的路途。
法國優(yōu)美的鄉(xiāng)村風光和老少之間諧趣的對話，使得整部片子看來心曠神怡。
法國天才童星柯萊兒布翁尼許是本部影片的亮點。她將一個生活在單親家庭的，聰明伶俐又孤獨敏感的小姑娘麗莎演繹得如此傳神。她的笑容與憂傷，是整部片子的光影，牽扯著所有觀者的視線和神經(jīng)。
所以本片在法國上映時，吸引了上百萬觀眾前去觀看，票房突破了2億元。這其中，柯萊兒布翁尼許的出色演技居功至偉。她那雙純澈的藍眼睛，羞怯迷人的笑容是這個殘酷世界的抗體，任誰都無法拒絕這樣一個精靈的慰藉。
看法國電影，總能讓人感受到身心的愉悅。原因在于法國電影總是能將很深刻的主題演繹得輕松詼諧。許多人生的哲理與隱喻，被有條不紊地編織進情節(jié)的前生后世，于細節(jié)處，一一表露。
這部79分鐘的影片，其實涉獵了相當廣泛的內(nèi)容。親情、友誼、愛情、戰(zhàn)爭、金錢、命運、人生等等。看起來似乎是極深奧的話題，本片卻以簡單的對話和簡潔的鏡頭語言做了近乎完美的闡釋。
比如，當那只美麗的鹿倒在偷獵者的槍聲里，朱利安沒有去擋住孩子的眼睛，他讓她知道了什么是“偷獵者”。當朱利安爺爺把捉到的蝴蝶放入盛有藥物能致蝴蝶于死地的瓶中時，麗莎冷冷地吐出了“偷獵者”三個字。這是一種意味深長的諷刺。成人的世界，太多的理由和解釋，但在孩子的眼中，并沒有實質(zhì)的不同。
比如，麗莎與朱利安在山上看到一對情侶，男孩要求女孩為了證明愛情，勇敢地和他一起跳傘。
朱利安告訴麗莎，這對情侶的愛情只靠著一根繩索維系著。通常人們要求對方做些什么來證明他們的愛情時，就表示不信任對方，沒有信任，愛情就撐不住.。
再比如，在一次富人的聚會上，麗莎問朱利安怎么樣才算是富有。朱利安告訴她：最好是做自己想做的事。
片中還有多處涉及到了政治敏感話題(在國內(nèi)的審片制度中，經(jīng)常會出現(xiàn)此類術(shù)語)。反戰(zhàn)，應當是它隱藏的主題。
我至愛朱利安用手影給麗莎講故事一幕。個人感覺，它是整部影片中最匠心獨具的表達。
麗莎入睡前要聽故事。朱利安于是藏身于床單后，就著昏黃的燈光，用手影的方式，惟妙惟肖地講了動物界及整個人類世界生存的殘酷。上帝的手，同時制造了美丑與善惡。似乎臨到末日審判那一日，誰都是一具待罪之身。
這個隱喻，生動又驚心。三屆法國凱撒獎影帝得主米歇爾塞侯飾演的朱利安，在此將他人生經(jīng)驗中的睿智與曠達表述得淋漓盡致。
朱利安與麗莎借宿農(nóng)家的時候，聽男主人訴說政治與民生的利益對沖，戰(zhàn)爭的殘酷及對人性的摧殘。男主人的老母親仿如蠟像般凝固的身影也帶給人一種強烈的視覺震憾。
也是在此，朱利安終于說出，他如此癡迷于尋找“伊莎貝拉”，是為了要滿足兒子臨終遺愿。他的患重度抑郁癥的兒子，臨死前惟一的愿望，是想看一眼傳說中最美麗的蝴蝶伊莎貝拉。
親情的主題，在這里被濃墨重彩地渲染開來。雖然朱利安敘述得不動聲色，而內(nèi)里蘊含的深沉情感卻教人動容。他其實深愛著兒子，卻從不曾對他說出“我愛你”三個字，當兒子英年逝去，所有的遺恨都已來不及彌補。
所以，對此深有感觸的老人，在片子近尾聲的時候，當警方出動人力，將不慎跌入山洞的麗莎救上來之后，才會對麗莎年輕的媽媽說：去，告訴孩子你愛她。
鏡頭語言在此處，又轉(zhuǎn)入了對于法國某些社會問題的探討，例如單親家庭孩子的撫養(yǎng)及教育問題。
朱利安對麗莎的媽媽說：不快樂的小孩通常都會渴望快快長大，脫離令自己感覺痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去。
麗莎的媽媽幡然醒悟。
在野外的時候，“伊莎貝拉”因為麗莎的莽撞被驚飛，老人帶著小小的遺憾返家。但導演卻在尾聲掀起了一個小高潮。老人和孩子費盡心機尋找的“伊莎貝拉”蝴蝶其實就在家中。她最初的形象，只是一只丑陋的蝶蛹。
原來，他們一心想追尋的東西，其實就在自己身邊，只是被忽略了而已。
這是片中會讓人發(fā)出會心微笑的鏡頭：下了課的小女孩每天飛快地穿過街區(qū)，跑上樓梯，氣喘吁吁敲開朱利安的家門，只為了能夠親眼看到一只蝴蛹蛻變成蝴蝶的過程。
導演給了長達4分鐘的鏡頭，用來表現(xiàn)伊莎貝拉破蛹而出的畫面。伊莎貝拉在燈光下緩緩打開翅膀，那一刻，美麗震懾人眼，仿佛所有的疼痛都被忽略。
似乎也在那一刻，聽到麗莎內(nèi)心的蛻殼聲。
我們?nèi)松心切╇y捱的辰光，那些對疼痛與苦難的隱忍，就象一只蝶蛹，等待蛻變的過程。從丑陋的蝶蛹到美麗的蝴蝶，是生命中經(jīng)歷成長蛻變的最好隱喻。
片子里的最后，麗莎放飛了“伊莎貝拉”。末尾的點睛之筆，是小女孩神秘兮兮地貼著朱利安的耳朵說：我媽媽的名字，也叫伊莎貝拉。
朱利安抬起頭對她微笑：那我們都找到了它。
這是法國影片中又一觸動人心的溫情點，也是影片的主旨所在。身兼編劇與導演兩職的菲利普.穆樂擅長處理家庭喜劇，在本片中，他舉重若輕，將深厚涵義融化于輕松溫情，使得整部片子充滿幽默感，人情味十足。劇本里的對白及導演鏡頭語言的運用，講究對內(nèi)心忠實，對情感忠實，所以每一個觀看的人，都能從中找到共鳴。
而法國人一貫擅長表達的浪漫在這部電影中穿插始終，朱利安雖然表面嚴肅，其實內(nèi)心也天真如孩童。他與麗莎之間孩子氣地斗嘴，令整部影片諧趣橫生。
法國，做為藝術(shù)電影的源流之地，的確有許多方面值得借鑒，因其電影文化的深厚底蘊無人能及。
比如電影原聲音樂。在本片中，麗莎與朱利安的一問一答，將那些雋永清新的人生哲理做了淺顯而通透的闡述。小女孩的聲音活潑俏皮，老爺爺冷靜嚴肅。融合在一起，聽來耳目清新。
法語一向被公認同為世界上最優(yōu)美的語言，而小女孩童聲稚氣的法語更是仿佛天籟。這首電影原聲歌曲，被許多人視為靈魂的洗劑。執(zhí)掌配樂的Nicolas Errera，用醇美的鋼琴和行云流水的弦樂來合成了這首曲子，為影片增色不少。
再比如色彩的運用。79分鐘的影片，象一場聲色光影的旅行。參與過藝術(shù)電影《情欲飛舞》和奧斯卡得獎影片《美麗心靈》的攝影師尼可拉斯海特，用明朗的鏡頭，將法國阿爾卑斯山的自然景致拍得如同一副寫意山水畫卷。
國內(nèi)的影片，雖然也不乏此類手筆，但總覺得似一場視覺盛宴。饕餮之后，味蕾也隨之麻痹，沒有余味值得反芻。所謂的大投資、大制作，象一場轟轟烈烈的煙花，綻放的，只是瞬間艷光，沒有可以長久存留下來的美麗。場面再宏大，情節(jié)再壯闊，缺少人文精神和文化內(nèi)涵做支撐，就會感覺蒼白無力。
但《蝴蝶》就不同。雖然它只是一部低成本的小制作電影，故事也非常簡單，但它象一部多棱鏡，人們站在不同的角度看它，就會引起不同層面的反思。
現(xiàn)今的觀眾，已被眾多的歐洲片養(yǎng)刁了口味。他們要的是視覺與感覺的雙重享受，這一重境界，才是對電影藝術(shù)的最終要求吧!