近些年來，舞蹈創(chuàng)作的多產(chǎn)與活動之頻繁，其多元發(fā)展所表現(xiàn)出的能上能下能出能進的“成功率”，使它的公眾形象有所提高；然而，舞蹈創(chuàng)作思想高度的提升進程仍很緩慢，“廢品率”仍居高不下，在諸多理論問題上表現(xiàn)出成熟初期的某種脆弱，因此舞蹈發(fā)展的步履仍不輕松。

從稚嫩漸趨成熟

       中國舞蹈漸入成熟的重要標志是，首先，舞蹈已從單純、單一的風格樣式走向多元，開始形成多層次、多種類、多風格的格局。這集中表現(xiàn)在舞種的確立。芭蕾舞、民族民間舞、古典舞、當代舞與現(xiàn)代舞這五大舞種，已成為客觀存在的舞蹈種類，每一種類都有自己的代表性作品，有自己代表性編導與演員，還形成了各自的審美群。

　　有人對舞蹈種類的出現(xiàn)不以為然，甚至出現(xiàn)一些爭議，試圖取消種類劃分。其實，世間藝術的發(fā)展，都是在風格多元、派別林立的狀況下向前推進的，中國當代舞蹈的發(fā)展也擺脫不了這一規(guī)律。類別間，既相斥，也相容，常常會你中有我，我中有你，這沒什么大驚小怪。當代舞的出現(xiàn)，其實是在它對眾家廣泛吸納后，又被眾家排斥而出現(xiàn)的一個新品種，這種邊緣上的新生兒，是產(chǎn)生在我們當代人眼前的活生生的事實。正是這些相斥相吸的不同種類造就了一個繁花似錦的舞蹈新天地。

　　如果說上個世紀五六十年代，中國舞蹈主要做的是普及工作，是在挖掘民族民間舞蹈與傳統(tǒng)戲曲基礎上開創(chuàng)了新中國舞蹈，那時的主要藝術標準是通俗易懂。那么，從80年代后舞蹈藝術又在本體意義上向縱深開拓，從而逐漸開發(fā)了較高審美層。舞蹈家以自己特有的肢體語言，開發(fā)了它的表現(xiàn)性特質(zhì)，從而令人信服地創(chuàng)造了有別于其他藝術的藝術形象，創(chuàng)造了奇異的藝術氛圍。中國舞蹈家對心理時空的拓展，有助于復雜人生、人性及復雜情感、情緒的表現(xiàn)，有著其他藝術不能取代的特性。這就是我國舞蹈藝術能在諸多國際芭蕾舞、現(xiàn)代舞及其他舞賽中拿大獎，受到國際藝術高層次人士高度評價的根本原因。

　　從《千手觀音》到民間舞蹈熱

　　舞蹈藝術表現(xiàn)上的提高和向本體的開拓，并不妨礙它與審美底層的貼近。舞蹈《千手觀音》在春晚一出現(xiàn)，觀眾就被它的深刻內(nèi)涵和多變技法所形成的特有魅力所折服；中央電視臺電視舞蹈大賽，收視率之高，影響力之大，令人稱道；中國舞蹈家協(xié)會在昆明舉辦的第二屆中國舞蹈節(jié)上，“舞蹈進社區(qū)”以及送舞蹈下鄉(xiāng)活動，響應之踴躍，證明舞蹈在攀升高層審美歷程中，仍不影響它在群眾底層中扎下自己的根基�；貞浝ッ鞯�“舞蹈進社區(qū)”至今令人激動。每天下午，人們從四面八方向幾個城市中心廣場匯集去趕“舞蹈集”的盛況，讓舞蹈家們親歷了舞蹈與普通人的密切關系。舞蹈，并沒有遠離群眾。懷著這樣的認識，再看看全國每天從清晨到深夜，各種人群在公園晨練與在深夜“迪廳”中所表現(xiàn)出來的舞蹈與生命意識的共存狀態(tài)，誰會不承認舞蹈是人類永恒的伴侶呢？

　　舞蹈藝術的發(fā)展確已不是那么單純和單一，它不僅自身種類繁多，還是各類綜合晚會、綜合藝術中的重要組成部分，在各種旅游文化景點中，各種民族民間舞蹈是當之無愧的主角，擔負著宣揚民族文化和愛國主義教育的重任。

　　舞蹈藝術向外伸展，尋求與各種藝術的高度綜合，這是舞蹈藝術擴張表現(xiàn)力的本體性訴求。從80年代以來舞蹈家開始參與各種大型綜合晚會的創(chuàng)作，到去年紀念抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯勝利60周年，舞蹈家們已縱橫于各種藝術中間，充當各類大型晚會主創(chuàng)核心角色。值得注意的是，舞蹈家們的綜合能力得到釋放的同時，創(chuàng)造性地推出了新品種，如“雜技芭蕾”、“新百戲”等新樣式，就是近些年的創(chuàng)新性成就。這種綜合樣式的文化基因來自我們祖先，產(chǎn)生于漢代并延續(xù)千百年的“百戲”，原就是集歌、舞、樂與雜技為一體的綜合藝術，現(xiàn)代人為什么不可以在科技高度發(fā)展的條件下創(chuàng)造新時代的“新百戲”或“雜技芭蕾”呢？

　　在對外交流中拓展市場

　　中華民族悠久的大文化背景，使它對外來藝術具有強大消化力。歷史上號稱舞蹈文化巔峰的大唐時期，十部大樂只有一部屬于中原，其余均為外來，但它的消化力最終使它們化作中國舞蹈史的內(nèi)容。當代中國又再現(xiàn)巔峰時期的歷史。然而，歷史與現(xiàn)實有所不同就在于：絲綢之路時代中國輸出的主要是絲綢、瓷器和茶道等物質(zhì)文明；現(xiàn)在輸出的不僅是物質(zhì)，舞蹈藝術也已成為不可或缺的內(nèi)容。在現(xiàn)代國際藝術市場中，中國舞蹈可望占有一席之地已不是遙遠的夢想。繼《野斑馬》在澳大利亞“小有贏利”后，中國芭蕾舞《大紅燈籠高高掛》、原生態(tài)民族民間舞蹈集《云南映象》、舞劇《霸王別姬》、雜技舞劇、雜技舞蹈《天鵝湖》、《少林傳奇》等都是國際商演的成功范例。中外交流已開始走向?qū)α鳌?005年問世的舞劇《風中少林》，一出手就在國內(nèi)摘下“荷花獎”金杯的桂冠，同時與藍馬克娛樂集團簽下到美國巡演兩年的800萬美元合同。

　　這些年，中國當代舞蹈藝術的創(chuàng)作人員、作品量、活動量以及它的投入量、產(chǎn)出量，都已遠遠超越歷史的巔峰期，但尚未進入良性發(fā)展的軌道。這主要表現(xiàn)在舞蹈藝術創(chuàng)作總體上缺少思想高度，不少作品存在追求表面華麗，缺少堅實內(nèi)涵的傾向。“漂亮好看”、“唯美”甚至成了一些人基本的追求，這使不少舞蹈創(chuàng)作停留在膚淺層次，選材單一，主題開掘不深。無病呻吟，故作深情，矯揉造作的創(chuàng)作，嚴重影響一些舞種，特別是古典舞的發(fā)展。

　　舞蹈藝術的真正復興，依賴于深厚的文化底蘊，然而這恰是舞蹈界的致命傷。由于舞蹈教育的缺陷，營養(yǎng)不良已成為我國舞蹈家的痼疾。舞蹈界必須有清醒的頭腦，有準確的理性認識，清楚阻礙舞蹈藝術發(fā)展的癥結(jié)所在，從而提出解決癥結(jié)的戰(zhàn)略性措施。