初一下冊第四單元作文：戲曲藝術(shù)——舊時輝煌

　　仙居古鎮(zhèn)的路是泥濘的，雨天幾乎難走人；仙居古鎮(zhèn)的路是狹窄的，小車幾乎難�？�；仙居古鎮(zhèn)的路是冷清的，行路幾乎難遇人。

　　我獨自在古鎮(zhèn)走著，一座高大寬闊的古園吸引了我�？邕^半膝高的門檻，展現(xiàn)在我眼前的是一別致的戲臺�！芭�，是戲院�！�

　　五丈高的戲臺，散發(fā)著神秘的而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。

　　“喂，你干什么？！”

　　我猛一回頭，驀地發(fā)現(xiàn)戲臺下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有頭發(fā)花白的老人，身強力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤褸的窮人……戲臺上方，依然人如云煙。很多人都在上方伸著腦袋，似乎在等待些什么。孩子們在人群中嬉戲打鬧，一片嘈雜；鄰邊兒有個大媽，同樣在向外張望，還嗑起了瓜子，一個勁兒地往下吐。臺下的人都好不情愿地看瓜子殼零零落落地往下掉，一下子翻了臉，吵得不可開交，到處是鬧哄哄的一片。

　　“嗆嗆嗆嗆一噌——”全場驟然鴉雀無聲。我也慌忙后退了幾步，想探個究竟。只見一個“紅眼”俏女邁著扭捏的碎步出場了。著裝很是簡單，僅陳舊破爛的戲服，臉上幾抹淡淡的妝術(shù)，便繪成了一個角色。她先是用手在臉上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟著她飄。耳邊響起一陣如雷掌聲。臺下一人大吼：“祝英臺，好！”

　　原來是“梁�！�，我擦亮了眼。

　　祝英臺蹺著蘭花指左一點，右一指，那表情極為夸張，紅色的粉底反襯著柳般細(xì)目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎拖上了幾分鐘。那永遠(yuǎn)捕捉不到的眼珠子羞答答轉(zhuǎn)著。

　　許久，“藍袍”俊生大模大樣從后臺繞出來，和著祝英臺的曲調(diào)唱起來，唱得剛強有力。想必此人就是梁山伯。

　　若祝英臺是柔美，他則是剛毅，兩者結(jié)合就是纏綿。場下幾十個人都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過。

　　“喂，孩子你在干什么呢？發(fā)什么呆呀？”

　　我恍惚了一下，驟驚。戲曲聲停了，掌聲停了。臺上臺下所有人都似乎與梁祝一同“化蝶”了，就連那住大媽吐得一地的瓜子殼都不翼而飛了。

　　整所園子依舊冷清冷清的，泥濘泥濘的。

　　惟剩下眼前這個并不相識的百歲老人茫然的眼神。

　　我問這里過去干嗎用，他說表演越��；我又問這里現(xiàn)在干嗎用，他說這是他們住的地方。

　　據(jù)說，留守下來的除上百歲老人便是不滿十歲的孩童，壯年男女都去了新城。隨著時間的流逝，這里的人越來越少。沒人聽?wèi)騽。瑧蚺_也成了沒用的東西了。

　　但是無論再殘舊、泥濘、冷清……久經(jīng)歲月的滄桑的一磚一瓦見證了戲曲藝術(shù)舊時的輝煌。臺下現(xiàn)在只有一個年逾古稀的老人和一個年幼的我，在傾聽著若隱若現(xiàn)的吟唱聲……

　　朋友，你一定欣賞過小提琴名由《梁�！�，柔美凄婉的旋律曾經(jīng)陶醉過多少中外華人。你可知道曲子創(chuàng)作靈感來源于何處？對了，那就是越劇《梁山伯與祝英臺》。你聽，曲子的旋律有越劇的影子。

　　這就是我家鄉(xiāng)的藝術(shù)——越劇，具有傳統(tǒng)東方文化特色的戲劇。

　　越劇是一個成熟的劇種，它以其真切細(xì)膩的表演、委婉動聽的唱腔、優(yōu)美抒情的風(fēng)格、清新亮麗的曲調(diào)，卻又不失激情與高亢的特點，贏得了廣大群眾的喜愛。

　　越劇發(fā)源于浙江嵊州市，越劇的前身是落地唱書。192019年，落地唱書搬上舞臺，經(jīng)歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經(jīng)紹興、寧波、杭州到上海，發(fā)展成為有全國影響的地方戲曲。

　　抗日戰(zhàn)爭期間，部分越劇演員在敵偽統(tǒng)治下的上海雖然演了一些有積極意義的好戲，但改革主要還是在形式上，越劇內(nèi)容并沒有較大的突破。1942年越劇改革以后，越劇的面貌發(fā)生了翻天覆地的變化。從一個不登大雅之堂的小戲迅速發(fā)展成為適應(yīng)現(xiàn)代舞臺條件的、有較強綜合性的劇種。新中國成立以后，在黨的文藝方針指引下，在幾代越劇藝人的努力下，越劇終于贏得廣大觀眾的歡迎，促進了自身的繁榮發(fā)展，也成為全國性的大劇種。

　　但是，時代在發(fā)展變化，到了現(xiàn)在，曾經(jīng)輝煌的越劇漸漸地沉默下來了。雖然有人極力在挽救越劇，但現(xiàn)實總是殘酷的。這里有一個其型的例子：新晉梅花獎得主——上海著名越劇演員蕭雅來杭州連續(xù)舉辦專場越劇演出，據(jù)了解，從4月1日的第一場演出開始，上座率就沒有超過5成；而在5成的上座率當(dāng)中，有90％以上的人是通過各種渠道拿來的贈票。

　　不管怎么樣，越劇的觀眾越來越少，已是無可爭辯的事實。

　　當(dāng)今的越劇危機已經(jīng)很明顯了：一是越劇劇團全面萎縮，現(xiàn)在除上海、江蘇、福建和浙江外，其他各省市幾乎沒有專業(yè)越劇團。二是觀眾群體少，范圍窄。越劇觀眾大多是50歲以上的老年群體，年輕人很少有人問津。三是目前越劇自身劇目老、節(jié)奏慢，缺乏改革和創(chuàng)新，一成不變，像個飽經(jīng)風(fēng)霜的老人。四是政府投入不多。社會爭企業(yè)投入少、關(guān)注少，不重視。

　　在越劇走向衰落的同時，我仍然欣喜地看見，越劇界人士為振興家鄉(xiāng)藝術(shù)執(zhí)著地奮斗著。他們把現(xiàn)代藝術(shù)元素融入越劇表演，用現(xiàn)代舞臺、音響、燈光營造現(xiàn)代化的氣氛。以吸引年輕一代的觀眾；劇本的創(chuàng)作也力求創(chuàng)新，如現(xiàn)代越劇《孔乙己》等的上演，的確給越劇帶來了一股清新之風(fēng)。舞臺越劇沒落的同時，社區(qū)里、廣場上戲曲演員的表演卻得到了百姓們的熱烈歡迎。這些確實是值得我們深思的問題。越劇，我家鄉(xiāng)的藝術(shù)，你的將來會是怎樣的呢？