通俗音樂(lè)
通俗音樂(lè)（popular music）——把專(zhuān)業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作的作品稱為“嚴(yán)肅音樂(lè)”，把不表現(xiàn)重大體裁和思想內(nèi)容的作品稱為輕音樂(lè)，習(xí)慣上人們把通俗易懂、情調(diào)輕松的音樂(lè)，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個(gè)名詞之下，以后，爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)團(tuán)、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來(lái)愈多，而這些音樂(lè)雖然帶有自?shī)实纳剩袝r(shí)亦有針貶時(shí)事，抨擊現(xiàn)實(shí)的作品，原先的輕音樂(lè)的概念很難把這些都涵蓋進(jìn)去，有一些媒介把這些都為流行音樂(lè)，但這樣就混淆了深受群眾熱愛(ài)的古典與這些音樂(lè)的界線，�，F(xiàn)在，理論家們一般都用通俗音樂(lè)一詞概括這些音樂(lè)現(xiàn)象。
交 響 樂(lè)
交響樂(lè)——指由幾個(gè)樂(lè)章，至少其一須為奏鳴曲式者構(gòu)成一體的大型樂(lè)曲。為避免混淆，亦多譯作交響曲。交響曲的本質(zhì)是非標(biāo)題的。幾個(gè)樂(lè)章合起，方能表現(xiàn)一個(gè)完整的樂(lè)意。然面樂(lè)意，并不是故事。交響樂(lè)第一樂(lè)章多以活潑快板奏鳴曲式，擅長(zhǎng)發(fā)現(xiàn)適度戲劇性內(nèi)容；第二樂(lè)章則為慢板，或以變奏曲式，或以節(jié)略展開(kāi)部之奏鳴曲式等，以示抒情性；第三樂(lè)章復(fù)三部曲式。
搖 滾 樂(lè)
搖滾樂(lè)（pock music）——20世紀(jì)50年代興起于美國(guó)的一種通俗音樂(lè)。由美國(guó)西部的鄉(xiāng)村歌手在演唱中吸取黑人音樂(lè)的因素而逐漸形成。其中美國(guó)宗教歌曲，西部鄉(xiāng)村音樂(lè)，黑人音樂(lè)中的節(jié)奏成份和布魯斯音調(diào)等常融成一體。早期的搖滾樂(lè)多用吉他、鋼琴、鼓、薩克斯管等樂(lè)器伴奏，音調(diào)奮亢喧鬧，樂(lè)句簡(jiǎn)單而不斷重復(fù)，節(jié)奏富有強(qiáng)烈的動(dòng)力感，歌詞內(nèi)容多為學(xué)校生活、愛(ài)情等。60年代起轉(zhuǎn)向反抗社會(huì)的主題。
爵士樂(lè)
爵士樂(lè)（jass music）——1870年美國(guó)南北戰(zhàn)爭(zhēng)之后，黑人取得了一定的社會(huì)權(quán)利，這使得他們有可能把非洲那富有感染力的旋律和復(fù)雜節(jié)奏的音樂(lè)以及即興的演唱和歐洲的樂(lè)制結(jié)合起來(lái)。其最早的產(chǎn)物是在正常拍子上進(jìn)行的高度裝飾性旋律的田野號(hào)子和自由化旋律的靈歌。這二者都基于五聲音階的民歌又合成新的形式——日后成為形成爵士樂(lè)的重要因素之一——布魯斯。黑人音樂(lè)的流行，使白人都有興趣以所謂“墨面表演”的方式模仿他們的音樂(lè)。在新奧爾良還出現(xiàn)了由小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、大號(hào)以及黑管和鼓組成的大街樂(lè)隊(duì)，他們又把這一切與黑人的復(fù)雜節(jié)奏的舞步結(jié)合起來(lái)，逐漸形成了爵士樂(lè)。
狂 想 曲
狂想曲（rhapsady）——在希臘文里，rhapsady是指職業(yè)的史詩(shī)吟育者，尤其是指那些言詞不達(dá)意鋪張的熱狂詩(shī)人，這一詞亦指史詩(shī)中情緒較為自由奔放的朗誦部分。19世紀(jì)末，作曲家把這一用在一些具有史詩(shī)性、英雄性或具有愛(ài)國(guó)激情的器樂(lè)作品上。李斯特的20首匈牙利狂想曲的樂(lè)稱，用于那些發(fā)揚(yáng)本民族英雄氣概的器樂(lè)曲上。
敘 事 曲
敘事曲（ballade）——在拉丁文里，ballade一詞原意為舞蹈，但到了14世紀(jì)，無(wú)論是法文、德文還是英文都轉(zhuǎn)義為“敘事詩(shī)”或“敘事歌曲”了，或許早期階段的敘事歌曲確是有舞蹈表演相隨的以致于最后演化為成一個(gè)表示敘事舞蹈的詞匯：“芭蕾”。肖邦首先采用了這種為游吟歌手所喜愛(ài)的詩(shī)體作為自己作品的標(biāo)題，暗示了作品的敘事性質(zhì)：可能肖邦的靈感確實(shí)為某個(gè)才所激發(fā)，但作曲家希望聽(tīng)眾從更其概括的高度理解他的作品，而不致使欣賞趣味為這某個(gè)具體的一個(gè)故事情節(jié)所囿。此后，弗蘭克、李斯特通訊布拉姆斯都曾用過(guò)敘事曲的標(biāo)題，為自己作品命名，逐使敘事曲成為音樂(lè)會(huì)節(jié)目單上常見(jiàn)的一種體裁樣式。
協(xié) 奏 曲
協(xié)奏曲——原指16世紀(jì)意大利的一種有樂(lè)器伴奏的合唱曲，以別于無(wú)伴奏合唱。17世紀(jì)后半期起，指由幾件或一件獨(dú)奏樂(lè)器與一小型弦樂(lè)隊(duì)互相競(jìng)奏器樂(lè)套曲。用幾件樂(lè)器者又稱“大協(xié)奏曲”，用一件樂(lè)器者又稱“獨(dú)奏協(xié)奏曲”。近代協(xié)奏曲為一件獨(dú)奏樂(lè)器與管弦樂(lè)隊(duì)協(xié)同演出的大型樂(lè)曲，其形式與結(jié)構(gòu)為莫扎特所確立，通常包括三個(gè)樂(lè)章。
牧 歌
牧歌，或田圓曲（pastorale）——在英語(yǔ)中，pastorale一詞既有“雙牧”又有“農(nóng)耕”的意思，甚至還有“牧師”的意思，但按照我國(guó)音樂(lè)界的習(xí)慣，譯為田園曲，而把牧歌作為另一種合唱曲的鐸名了。相傳在古代的意大利，有牧羊人在圣誕節(jié)早上吹笛進(jìn)城的傳統(tǒng)，加為是他們照料了基督的降生，甚至可以進(jìn)一步地說(shuō)，基督本身就是個(gè)好牧人。這種樂(lè)曲是用笛子演奏的，帶有搖籃曲的某些特征，使人們想起種種關(guān)于圣嬰的故事，低音則是風(fēng)笛式的長(zhǎng)音，這使得樂(lè)曲顯得安祥而寧謐。這種牧歌漸漸變?yōu)閹в袘騽?nèi)容的一種劇院式的演出形式，它既有詩(shī)劇表演，又有音樂(lè)的穿插，或許我們又可譯作牧歌劇了。19世紀(jì)初，浪漫主義興起，對(duì)大自然的崇尚成為憤世嫉俗的一種表示，牧歌的形式又屢屢出現(xiàn)在作曲家們的筆下。