自學(xué)唱歌怎樣練聲（精選3篇）
自學(xué)唱歌怎樣練聲 篇1
下面給大家介紹一些K歌的小技巧：
1、如果你有一定的唱歌技巧，只是單純的音域不夠，可以將唱歌方式稍作轉(zhuǎn)換。也就是我們俗稱的利用假音或滑音，沒必要非跟自己過不去，只要假音的技巧掌握的好，效果肯定比扯著脖子喊出來的聲音要好很多。
2、帶著情感去理解歌詞 。在每學(xué)習(xí)一首新歌之前，建議大家先將歌詞默讀幾遍，細細體會創(chuàng)作人創(chuàng)作這首歌的時候的心境和情感!再回想自己過去相似的心路歷程，以一個表演者的身份浸入歌曲情境中去練習(xí)歌曲!
3，夸張一點的吐詞方式。說話和唱歌，除了旋律、節(jié)奏、氣息，還有其它區(qū)別嗎?有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然后投入的把它唱出來，會發(fā)現(xiàn)唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要夸張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以，唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。
自學(xué)唱歌怎樣練聲 篇2
1.歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發(fā)緊，不松。正確的是：頭應(yīng)稍低，但別太低。
頭部有很多共鳴，聲音在頭部產(chǎn)生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2.歌唱時，盡量避免用那些與唱無關(guān)的肌肉�？刂坪粑脵M隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關(guān)閉起來，把聲音也關(guān)緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3.打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當(dāng)你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要!這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些!如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。
注解：只張嘴不開喉嚨：
前嘴 后嘴
嘴不大，但開喉嚨：
前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
4.焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發(fā)聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大;沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。
這種發(fā)聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5.呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(橫隔膜)中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用!這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6.訓(xùn)練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發(fā)聲器官的技能狀態(tài)。聲音的記憶，不光指音調(diào)，而是包括音質(zhì)、音色、力度。要追求上中下聲區(qū)的統(tǒng)一。
7.發(fā)聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結(jié)稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎(chǔ)上，越到高聲區(qū)聲音越寬、越響。
我所說的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發(fā)白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
自學(xué)唱歌怎樣練聲 篇3
一是天生的音色，也就是說你本來的發(fā)聲美不美。這個比較難有大改變，所以要靠選歌的時候選適合自己的音域的歌，另外就是適合自己的音色的。
譬如唱汪峰的《春天里》的男生，聲音就應(yīng)該是比較高亢而稍微嘶啞的，如果你聲音比較亮，那么你可以試試看費玉清的歌。還有就是感情，真正用感情唱出來的歌，會比光顧技巧來得更美。我的朋友失戀之后唱梁靜茹的《分手快樂》，一邊唱一邊流淚一邊微笑，出來的效果比她以前唱的都好聽非常多，因為用感情唱歌會讓音樂更有感染力。
二是發(fā)音的技巧。你可以通過練習(xí)一些發(fā)聲技巧來提升音色的品質(zhì)。譬如很多人唱到高音的時候聲音就虛，或者嗓子緊，這可能是因為你在唱歌的時候嘴沒有真正地張開�，F(xiàn)在你可以隨便唱一個“啊”試試看，摸摸耳朵前面跟腮幫子接觸的那塊，有沒有一個小小的凹陷的地方(牙關(guān)那兒)，如果能按下去，摸到凹陷，那就說明你真正張開嘴了。試試看保持唱每個音的時候這個位置都是凹陷的，你會發(fā)現(xiàn)用氣容易了，聲音也美了。另一個小技巧是要把笑肌提起來，也就是所謂的蘋果肌那兒(鼻子兩側(cè)那塊，微笑時候會上去的肌肉)，稍微帶點笑意(只是為了笑肌提起)，也有助于發(fā)音。
要把高音唱上去，還有就是不要仰頭扯著嗓子吼。因為仰頭的時候聲帶是緊繃的，很難把高音唱上去，反而這時候你稍微低下頭，兩腳張開與肩同寬，把注意力放在肚臍高度的腰間兩側(cè)(你叉腰的時候手會碰到的肌肉)，鼓氣的時候，那塊“叉腰肌”是可以往兩邊擴張，感覺起來硬硬的，那就對了。這時候你會發(fā)現(xiàn)原來唱不上去的高音忽然就唱上去了。
三是是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當(dāng)重要。當(dāng)練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
四是感受。這里再次強調(diào)，音樂的感受是天生的，有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受。歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調(diào)的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾，這些就只能意會了。