自學(xué)唱歌怎樣練聲(精選3篇)
自學(xué)唱歌怎樣練聲 篇1
下面給大家介紹一些K歌的小技巧:
1、如果你有一定的唱歌技巧,只是單純的音域不夠,可以將唱歌方式稍作轉(zhuǎn)換。也就是我們俗稱的利用假音或滑音,沒必要非跟自己過不去,只要假音的技巧掌握的好,效果肯定比扯著脖子喊出來的聲音要好很多。
2、帶著情感去理解歌詞 。在每學(xué)習(xí)一首新歌之前,建議大家先將歌詞默讀幾遍,細細體會創(chuàng)作人創(chuàng)作這首歌的時候的心境和情感!再回想自己過去相似的心路歷程,以一個表演者的身份浸入歌曲情境中去練習(xí)歌曲!
3,夸張一點的吐詞方式。說話和唱歌,除了旋律、節(jié)奏、氣息,還有其它區(qū)別嗎?有,那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”,然后投入的把它唱出來,會發(fā)現(xiàn)唱的時候嘴型是向兩邊打開的,而且要夸張一些。如果你覺得差不多,就是你的吐詞有問題。所以,唱歌要比說話嘴型要夸張,這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。
自學(xué)唱歌怎樣練聲 篇2
1.歌唱的姿勢很重要。要站直,要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來,似乎唱上去省些勁,事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發(fā)緊,不松。正確的是:頭應(yīng)稍低,但別太低。
頭部有很多共鳴,聲音在頭部產(chǎn)生共鳴,聲音就大。頭的動作要與旋律相反,越高頭略低,聲音好象下到胸腔里去。
2.歌唱時,盡量避免用那些與唱無關(guān)的肌肉?刂坪粑脵M隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉,不要象搬東西那樣使勁,那樣會將所有的腔體關(guān)閉起來,把聲音也關(guān)緊了。唱的時候不要緊張,自然的唱,肩部要放松,不要有小動作,唱時只用橫隔膜。
3.打開喉龍。打開喉嚨很簡單,當(dāng)你困時,一面講話一面打呵欠,這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要!這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以,嘴要與喉嚨一起張開,最好后面張得更大些!如同用一個倒立的漏斗,大口一方在頸部喉嚨處,漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩,聲音就能從最輕逐漸唱到最強。
注解:只張嘴不開喉嚨:
前嘴 后嘴
嘴不大,但開喉嚨:
前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
4.焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣,聲音要有共鳴,焦點要集中,集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發(fā)聲焦點,焦點集中了,聲音會越來越大;沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大,不能一天就擺出一個架子,開始時共鳴點要小,然后擴展開來,越唱越大。
這種發(fā)聲方法,聲音小,好象燈后面有面鏡子,可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔,要盡量利用。
5.呼吸。歌唱時,要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(橫隔膜)中,我更傾向于腹式呼吸,這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸,不可二種同時用!這樣是矛盾的,如同一腳踩剎車,一腳踩油門。
6.訓(xùn)練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱,嘴、喉嚨位置都不要移動,在唱鄰近的音時盡量體會,盡量模仿那個最好的音,這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等發(fā)聲器官的技能狀態(tài)。聲音的記憶,不光指音調(diào),而是包括音質(zhì)、音色、力度。要追求上中下聲區(qū)的統(tǒng)一。
7.發(fā)聲的基本東西。首先,喉部肌肉要使喉結(jié)稍下來一些,這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌時,要保持一個氣柱,與自然嗓音相反,在有氣柱的基礎(chǔ)上,越到高聲區(qū)聲音越寬、越響。
我所說的打開喉嚨,就是讓喉嚨打開,使聲音不受壓制、不受干很自由的出入,打開鼻腔、進入頭腔,自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持,得到最大的共鳴效果,而不是說打開喉嚨后壓、擠,聲音發(fā)白。如果我們能找到一個正確的位置,聲音就自動的、正確的進入面罩。
自學(xué)唱歌怎樣練聲 篇3
一是天生的音色,也就是說你本來的發(fā)聲美不美。這個比較難有大改變,所以要靠選歌的時候選適合自己的音域的歌,另外就是適合自己的音色的。
譬如唱汪峰的《春天里》的男生,聲音就應(yīng)該是比較高亢而稍微嘶啞的,如果你聲音比較亮,那么你可以試試看費玉清的歌。還有就是感情,真正用感情唱出來的歌,會比光顧技巧來得更美。我的朋友失戀之后唱梁靜茹的《分手快樂》,一邊唱一邊流淚一邊微笑,出來的效果比她以前唱的都好聽非常多,因為用感情唱歌會讓音樂更有感染力。
二是發(fā)音的技巧。你可以通過練習(xí)一些發(fā)聲技巧來提升音色的品質(zhì)。譬如很多人唱到高音的時候聲音就虛,或者嗓子緊,這可能是因為你在唱歌的時候嘴沒有真正地張開,F(xiàn)在你可以隨便唱一個“啊”試試看,摸摸耳朵前面跟腮幫子接觸的那塊,有沒有一個小小的凹陷的地方(牙關(guān)那兒),如果能按下去,摸到凹陷,那就說明你真正張開嘴了。試試看保持唱每個音的時候這個位置都是凹陷的,你會發(fā)現(xiàn)用氣容易了,聲音也美了。另一個小技巧是要把笑肌提起來,也就是所謂的蘋果肌那兒(鼻子兩側(cè)那塊,微笑時候會上去的肌肉),稍微帶點笑意(只是為了笑肌提起),也有助于發(fā)音。
要把高音唱上去,還有就是不要仰頭扯著嗓子吼。因為仰頭的時候聲帶是緊繃的,很難把高音唱上去,反而這時候你稍微低下頭,兩腳張開與肩同寬,把注意力放在肚臍高度的腰間兩側(cè)(你叉腰的時候手會碰到的肌肉),鼓氣的時候,那塊“叉腰肌”是可以往兩邊擴張,感覺起來硬硬的,那就對了。這時候你會發(fā)現(xiàn)原來唱不上去的高音忽然就唱上去了。
三是是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強,很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分,而忽視情感,這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因,是因為歌手的實力有限,演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等,這都是無可避免的。所以,如果唱歌要做到“聲情并茂”,練功相當(dāng)重要。當(dāng)練聲成熟的時候,演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步,演唱就更隨心所欲的注入情感,演繹歌曲的感染力會更強。
四是感受。這里再次強調(diào),音樂的感受是天生的,有多少就是多少,后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受。歌手的感受不同,演唱歌曲的處理方式也不同,有的處理得很平淡,有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的,比如一個小小的換氣、一個強調(diào)的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾,這些就只能意會了。