對魯迅認識的作文
這種虛無主義不僅在《鑄劍》里表現(xiàn)突出，在魯迅最具代表性的散文詩集《野草》中也占有很重要的地位，《影的告別》中的影顯示了三種本質(zhì)特征，其中對自身本質(zhì)的反省和懷疑都表明了來自人內(nèi)心深處的恐慌與荒誕。主人公自我與社會和個人存在之間的邏輯兩難框架，是此岸不得通向彼岸的虛無，而對于“無間”的復(fù)仇也在他的其他作品中有深刻體現(xiàn)，《孤獨者》里的魏連殳的復(fù)仇是以自我毀滅與扭曲為代價的，《野草》中《復(fù)仇》與《復(fù)仇之二》中充斥著荒誕感，也必會受到一番靈魂與心靈的掙扎。在追求世俗完美的過程中，最大的敵人應(yīng)是來自自我，在理念上的聲討，于現(xiàn)實是虛無的，但魯迅正是以這對自我的深刻復(fù)仇及虛無的剖析，創(chuàng)造了那個時代不應(yīng)有的偉大認識。復(fù)仇與虛無帶給他的，是更為絕對的孤獨。
“他曾把自己看作由中世紀走向現(xiàn)代文明的‘過客’，看成具有使命感的中間人物”，“他努力把自己從異己的環(huán)境中解放出來，使自己不再類屬于非人道的意志王國，而是具有自由意識與善良意志的獨立的主體”，這種具有歷史使命感的意識使先生創(chuàng)造了非同一般的藝術(shù)成就，同時他將自己置于更為黑暗、孤獨的世界里，在自我的虛無與復(fù)仇中尋找光明。
殘雪說：藝術(shù)，就是黑暗靈魂的舞蹈。從復(fù)仇到虛無，魯迅先生揭示了整個人類靈魂的存在狀態(tài)，具有深刻的內(nèi)涵與哲理，這種對人性的孤獨者的守望，恰似黑暗里的一首舞曲，在痛苦中將藝術(shù)留給后人。那些關(guān)于愛與恨，黑暗與光明、藝術(shù)與人生的思想隨著我們的閱歷漸漸成熟、改變，在少時讀魯迅先生，那是一首略帶憂傷的兒歌，淳美中卻又另帶別質(zhì)；很久前讀先生，那時一首激進高昂的愛國歌曲深沉卻又另蘊他意；現(xiàn)在讀先生，是一幕幕輪番上演的對心靈與現(xiàn)實拷問的話劇，痛苦而又深涵哲意，就仿佛是廣袤的沙漠里野草的鳴動，華美的葉片落盡，生命的成色才依稀可見，而我只能在此寫下此刻的認識與見解，或許短暫，或許膚淺，但正如先生對歷史承擔的決絕，虛無中也自有那一份真意。